فاز فيلم الرسوم المتحركة «أركو» السبت بجائزة «كريستال» الرئيسة في مهرجان آنسي الدولي لأفلام الرسوم المتحركة في فرنسا. وأُعطيَ الفيلم، الذي أخرجه الفرنسي أوغو بيانفونو وتبلغ مدته 82 دقيقة عنوان «أركو»، على اسم صبي في العاشرة آتٍ من المستقبل البعيد ويرتدي عباءة ملونة، يخوض مجموعة مغامرات مع فتاة صغيرة تُدعى إيريس. وعندما يفقد أركو السيطرة على رحلة الطيران الأولى له بعباءته الملونة، ويسقط في مستقبلنا القريب، تبذل إيريس قصارى جهدها لمساعدته في العودة إلى دياره.كذلك حاز الفيلم الفرنسي القصير «ليه بوت دو لا نوي»، من إخراج بيار لوك غرانجون جائزة «كريستال» وجائزة الجمهور، ويتمحور على مغامرات طفل يواجه مخلوقات ليلية في الأدغال. كذلك كافأت لجنة تحكيم المهرجان الذي يُعدّ أحد أبرز النشاطات في مجال الرسوم المتحركة، الفيلم الرومانسي الياباني الطويل «تشاو» والفيلم الأمريكي القصير «ليه بيت».

«أركو» يحصد جائزة مهرجان «آنسي» للرسوم المتحركة

كشفت شركة «ديزني»، التي تواجه فترة مالية صعبة، النقاب عن أهم أعمالها المرتقبة، وبينها «موانا 2» و«إنسايد آوت 2»، خلال مهرجان أنسي الدولي لأفلام التحريك، أحد أبرز الأحداث في هذا المجال.
وأثار الإعلان عن الجزء الثاني من فيلم «إنسايد أوت»، الذي حقق نجاحاً كبيراً في جزئه الأول، وينتظره محبوه بفارغ الصبر، جولة تصفيق حار في القاعة الرئيسة للمهرجان التي عجت بجمهور شاب ومطّلع وذي ميل نقدي واضح.
واستغرق إنجاز الفيلم 4 سنوات من العمل، و«عشر نسخ مختلفة»، مع تضافر جهود 400 محترف، من بينهم 150 رساماً للرسوم المتحركة، ما يشكل أكبر فريق للرسوم المتحركة جمعته شركة بيكسار على الإطلاق في 28 فيلماً، على حد تعبير المنتج مارك نيلسن، في مقابلة مع وكالة الصحافة الفرنسية.
ويثير العمل توقعات عالية لدى الجمهور، بعد نجاح الجزء الأول، الذي حصل على جائزة أوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة عام 2016. وعند طرحه، حقق العرض الترويجي لفيلم «إنسايد أوت»، بجزئه الثاني، 157 مليون مشاهدة، لكن تم تجاوز الرقم القياسي بعد بضعة أشهر، من خلال المقطع الدعائي لفيلم «موانا 2»، إذ تمت مشاهدته 178 مليون مرة خلال 24 ساعة، وفق أرقام ديزني.
صدى عالمي
واجتذب العرض العالمي الأول لأولى لقطات فيلم «موانا» بجزئه الثاني، حشداً كبيراً من رواد المهرجان.
تقول إليز بورجوا، الشابة العاملة في القطاع، البالغة 26 عاماً، والتي جاءت لتكتشف ما يحمله الفيلم المخصص لمغامرات الأميرة المستكشفة موانا «كنت أتشوق لرؤية هذا».
يَعِدُ ديفيد ديريك، أحد مخرجي العمل، المتابعين، بأنهم سيشاهدون «فيلماً عائلياً»، مع «قصة ذات صدى عالمي»، متصلة بـ «ما يربطنا بجمال الطبيعة».

الثقافة

Culture & Art

سينما

Cinema 

الإعلان عن الجزأين الجديدين من «موانا» و«إنسايد آوت»

target8878778475480097614.jpg

تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، وبحضور سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي عضو مجلس دبي، افتتح مهرجان طيران الإمارات للآداب -أحد أبرز الفعاليات الأدبية الرائدة في العالم- فعاليات دورته السادسة عشرة، التي تقام في الفترة ما بين 31 يناير و6 فبراير 2024، بدعم من الراعي الرئيس طيران الإمارات والشريك المؤسس هيئة الثقافة والفنون في دبي.
وتضمّن الحفل الرسمي تقديم مجموعة من الكُتاب والمتحدثين الاستثنائيين وهم: الشاعر والروائي والكاتب، السير بن أوكري، الحائز على جائزة "البوكر العالمية لعام 1991؛ والشاعرة الحائزة على العديد من الجوائز، كلوديا رانكين؛ والكاتب والروائي الأكثر مبيعاً، سعود السنعوسي، الحائز على الجائزة العالمية للرواية العربية لعام 2013، لقراءات من كتبهم ولمحة خاصة عن عوالم وقصص لم نسمع عنها من قبل، وانضمت إليهم الشاعرة الإماراتية أمل السهلاوي، عضو في مجموعة "فصول بلا عنوان"؛ والفنان عمار أشقر في أداء شعري مميز.
وتستضيف الدورة السادسة عشرة لمهرجان طيران الإمارات للآداب 160 فعالية متنوعة، وورش عمل وبرامج خاصة مثل "بعد النهار في ليل" و"ملتقى الأفكار" والأنشطة العائلية ويوم الشباب.
وبدأ حفل الافتتاح بالإعلان عن المتأهلين للدورة الثالثة من برنامج "الفصل الأول: زمالة الإمارات للآداب وصِدِّيقي للكتّاب"، البرنامج الإرشادي الأول من نوعه في المنطقة والذي يسعى لدعم الكتّاب المحليين الواعدين. وحققت الزمالة، التي ضمت عدداً من الكتّاب والناشرين والوكلاء الأدبيين العالميين، نجاحاً كبيراً خلال السنوات الماضية إذ وقعت سارة حمدان، خريجة السنة الأولى من الزمالة، عقداً لنشر كتابين مع دار "هنري هولت وشركاه" الأمريكية، وهي دار عالمية مرموقة نشرت أعمال كبار الأدباء، وسوف يتم نشر روايتها الأولى "ماذا سيقول الناس؟" في عام 2025.
 وأعربت أحلام بلوكي، الرئيسة التنفيذية لمؤسسة الإمارات للآداب ومديرة مهرجان طيران الإمارات للآداب والمديرة الإدارية لدار "ELF" للنشر، عن بالغ سعادتها ببدء المهرجان قائلةً: "يعكس المهرجان صورة الحياة من حولنا، بقِصَصِها وحكاياتِها المتنوعة، حيث نجتمع اليوم لنجعل هذه القصص منارةً لنا لنتعلم ونفهم بها عالمنَا ولنرتحل معها إلى عوالمٍ جديدة لا حدودَ فيها لإبداعنِا ولمخيلتِنا ولتحفزنا أن نحول هذا الخيال إلى حقيقة".
وأضافت: "لا تحتفي هذه الدورة بالقصص الفردية فحسب، بل كذلك بقوة المجتمع؛ بدايةً من النقاشات التي تبني روابط مميزة، والحوارات في "ملتقى الأفكار" حيث تتشارك الآراء ووجهات النظر، وفعاليات برنامج العائلة التي تُلهم الفضول لدى الأجيال القادمة، إلى الحيوية في برنامج "بعد النهار في ليل" وفي كل ركن من أركان المهرجان، تُبث الحياة في القصص بكل أشكالها وأنواعها".
وقال بطرس بطرس، نائب رئيس أول طيران الإمارات لدائرة الاتصالات المشتركة والتسويق والعلامة التجارية: "يمثّل الحفل الافتتاحي للحدث ما يحفل به مهرجان طيران الإمارات للآداب، من عروض ملهمة ومناقشات حيوية، كما أن رواية القصص تسهم في مد جسور التواصل بين   الثقافات وتقريبنا من بعضنا البعض. لقد واصلنا دعم مهرجان طيران الإمارات للآداب منذ البداية، وواكبنا نموه ليصبح حدثاً أساسياً على أجندة الفنون والثقافة المزدهرة في دبي. ونحن نتطلع إلى رؤية ما يقدمه المهرجان لنا هذا العام".
ويرحب المهرجان بأكثر من 160 متحدثاً ومتحدثة من حول العالم، ويشكل الكتّاب الإماراتيين حوالي ثلث هذا العدد وتتضمن قائمة الضيوف المشاركين؛ معالي الدكتور سلطان بن سيف النيادي، وزير الدولة للشباب؛ ورائد الفضاء الإماراتي، هزاع المنصوري؛ والفنانة والمبعوثة الثقافية فاطمة لوتاه؛ والكاتب والشاعر علي أبو الريش، والذي تُعد روايته "الاعتراف" واحدة من أهم مئة رواية عربية في العصر الحالي؛ والكاتبة ريم الكمالي، التي تأهلت للقائمة النهائية للجائزة العالمية للرواية العربية لعام 2022 عن روايتها "يوميات روز"؛ والفنان المحبوب راشد النعيمي. وترعى هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة" محور "بالإماراتي" لهذا العام؛ الذي يحتفي بالثقافة الإماراتية ويبرز المواهب الإبداعية في دولة الإمارات والجهود المبذولة في بناء اقتصاد قائم على المعرفة والابتكار.
وأشار الدكتور سعيد مبارك بن خرباش، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والآداب في هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة" إلى أن مهرجان طيران الإمارات للآداب أصبح جزءاً لا يتجزأ من المجتمع الثقافي المحلي بفضل ما يقدمه سنوياً من برامج وفعاليات متنوعة تبرز قدرات قطاع الثقافة والفنون المحلي.
وقال: "نجحت "دبي للثقافة" بالتعاون مع المهرجان في تهيئة بيئة ملائمة لتمكين الأدباء والمثقفين الإماراتيين من التفاعل مع نظرائهم من حول العالم وتبادل الأفكار والخبرات معهم، إلى جانب تمكين ودعم أصحاب المواهب الناشئة وتوفير ما يحتاجونه من فرص نوعية تشجعهم على التعبير عن إبداعاتهم وأفكارهم المختلفة، ما يعكس غنى المشهد الثقافي المحلي، وما تمتاز به دبي من قدرة على استقطاب المبدعين في مختلف المجالات". منوهاً إلى أن محور "بالإماراتي" الذي ترعاه "دبي للثقافة" منذ 2009 يساهم في فتح الآفاق أمام المبدع الإماراتي، ويُمثل فرصة لكافة عشاق الأدب لاستكشاف تنوع الإنتاج الأدبي المحلي، بفضل ما يقدمه من ورش وجلسات فكرية ملهمة، تساهم في تعزيز المعرفة ونشر الثقافة بين كافة أفراد المجتمع.
كما يقدم مهرجان الإمارات للآداب لجمهوره مجموعة متنوعة من الفعاليات الخاصة على مدار الأسبوع المقبل مثل فعالية "أبيات من أعماق الصحراء" الشهيرة في مخيم "كرافان سراي" والتي تجمع جمال الشعر بالكثبان الرملية لصحراء دبي والسماء المرصعة بالنجوم. وفي مسرح الفن الرقمي (ToDA)، تُقام "أمسية الشعر والعود" الاستثنائية التي تمزج الشعر بالموسيقى مع نخبة من الشعراء والفنانين من حول الوطن العربي. وفي أمسية تكريمية مؤثرة، تجتمع الشاعرة الفلسطينية دانا دجاني مع مجموعة من نجوم العالم العربي لإحياء إرث الشاعر الكبير محمود درويش في أمسية "ونحن نحب الحياة". كما يحتفي المهرجان بإرث الكاتب والشاعر أنسي الحاج في جلسة " بريد الكائنات"، وذلك بحضور ابنته الشاعرة ندى الحاج، وتقديم الكاتبة صالحة عبيد. كما يقام لأول مرة في المنطقة على الإطلاق حفل جوائز "تيك توك" للكتاب حيث يُكرم الفائزين من صناع محتوى هاشتاج "بوك توك" على منصة تيك توك ويقدم المغني الإماراتي المحبوب راشد النعيمي حفلاً متميزاً.

ثقافة

Culture

بحضور لطيفة بنت محمد.. مهرجان طيران الإمارات للآداب يفتتح فعاليات دورته السادسة عشرة

تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، وبحضور سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي عضو مجلس دبي، افتتح مهرجان طيران الإمارات للآداب.

يعود مهرجان طيران الإمارات للآداب بنسخته السادسة عشرة للاحتفاء بالثقافة والإبداع والإنسان، ويفرد من جديد مساحة رحبة لكل مبدع من مختلف أنحاء العالم وشتى أطياف الفكر والفن.
وبينما يسلط الضوء على كل جديد ومبتكر في فضاء الثقافة، يحرص المهرجان كذلك على إحياء ذكرى مشاعل الأدب على أمل أن يهتدي بمسيرتهم جيل جديد من المبدعين. ولأن الكلمة أمانة عظيمة، سيكون للمهرجان وقفة مع اسمين غنيين عن الوصف والتعريف قدما الكثير للثقافة العربية، هما الشاعر الفلسطيني محمود درويش، والأديب اللبناني أنسي الحاج.
16 عاماً
لا يزال الشاعر الفلسطيني محمود درويش بعد 16 عاماً على رحيله حاضراً في وجدان العرب من مختلف الأجيال، فهو من أبرز الشعراء الذين رسموا ملامح الشعر العربي المعاصر، وأعادوا للشعر جماهيريته، ولا يزال صدى كلماته يتردد اليوم أكثر من أي وقت مضى، ويستضيف مهرجان طيران الإمارات للآداب هذا العام فعالية خاصة 3 فبراير المقبل بعنوان «ونحن نحب الحياة»، تجتمع فيها الشاعرة والكاتبة والممثلة الفلسطينية دانا الدجاني بفنانين من مختلف أنحاء العالم العربي لتكريم إرث هذا الشاعر واستحضار كلماته العابرة للأجيال وأشعاره العبقة بروائح الليمون والزعتر والماضي، بحلوه ومرّه.
أمسية استثنائية
وفي الذكرى العاشرة لرحيل الشاعر والفيلسوف اللبناني أنسي الحاج، الذي أثرى المحتوى العربي بقصائد وكتابات خالدة، سيكون جمهور مهرجان طيران الإمارات للآداب على موعد مع أمسية استثنائية بعنوان «روحك بريد الكائنات» تقام 4 فبراير المقبل، لاستحضار ذكراه بالشعر والأغاني والصور، برفقة ابنته الشاعرة ندى الحاج، والكاتبة الإماراتية صالحة عبيد. زوايا خاصة وملامح دافئة من حياته ومسيرته الأدبية ستكشفها ندى الحاج خلال المهرجان، وتتلو على مسامع الحضور أشعار والدها ورسائل موجهة إليه من محبيه ومستلهمة من إرثه الفني والأدبي الذي سيبقى مرجعاً للأجيال.

«طيران الإمارات للآداب» يحتفي بمحمود درويش وأنسي الحاج

target1868881135527282305.jpg

كشف، أمس، مهرجان طيران الإمارات للآداب، الذي يقام برعاية‌ كريمة من‌ صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، عن قائمة الضيوف المشاركين في دورة المهرجان الـ 16، والتي من المقرر إقامتها في الفترة بين 31 يناير و6 فبراير 2024 في فندق انتركونتيننتال دبي فستيفال سيتي، بالإضافة إلى تفاصيل البرنامج كاملاً.
وتشمل قائمة المتحدثين كوكبة من ألمع الأسماء في مجالات الأدب والثقافة والفنون على المستويين العالمي والمحلي، ومن أبرزهم الأديب القدير إبراهيم الكوني، ورائدا الفضاء الإماراتيان، هزاع المنصوري وسلطان النيادي، والكاتب الحائز على الجائزة العالمية للرواية العربية عام 2023، زهران القاسمي، والشاعرة الموهوبة أمل السهلاوي، والكاتب والدكتور أشرف فقيه، والناشر خالد الناصري من دار «المتوسط» الشهيرة.
يشمل برنامج المهرجان أكثر من 150 فعالية ومن بينها فعالية «ونحن نحب الحياة»؛ ليلة خاصة من الشعر وعروض الأداء تكريماً لأعمال الشاعر الفلسطيني محمود درويش، وجلسة «برنامج آخر الليل»؛ حوار مشوق يجمع الإعلامي إبراهيم أستادي المعروف بأسلوبه المرح والجريء بثلاثة من المبدعين في مجالاتهم وهم أحمد خبيت وأشرف فقيه وخلود أمير. وتختم عطلة نهاية الأسبوع الكبرى مع حفل موسيقي للموهوب راشد النعيمي.
مصدر إلهام
وعبرت أحلام بلوكي، الرئيسة التنفيذية لمؤسسة الإمارات للآداب ومديرة مهرجان طيران الإمارات للآداب والمديرة الإدارية لدار «ELF» للنشر، عن بالغ سعادتها بإطلاق الدورة السادسة عشرة للمهرجان، وقالت: «كان مصدر إلهامنا لتصميم برنامج الدورة السادسة عشرة لمهرجان الإمارات للآداب هو إمكانية القصص في عكس آرائنا والتعبير عن ذواتنا؛ إذ أعددنا برنامجاً بمثابة مرآة لمجريات الحياة التي نعيشها اليوم. برنامج يرى فيه الجمهور، المحلي والعالمي، اهتماماته وشواغله».
وأضافت: «المهرجان هو المكان الذي يجمع الناس، باختلافاتهم، على حب الكلمة المكتوبة والمنطوقة ويمكنهم من تشكيل صلات عميقة تدوم طوال العمر. لذا أدعو كل الناس، القراء منهم وغير القراء، لزيارة مهرجان الإمارات للآداب للانطلاق في رحلة لا مثيل لها... رحلة تستكشف الإبداع الإنساني بشتى أشكاله». ويقام المهرجان بالشراكة مع الراعي الرسمي، طيران الإمارات‌، و‌الشريك المؤسس، هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة).
وترعى هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) محور «بالإماراتي» لهذا العام؛ ويحتفي المحور بالثقافة الإماراتية ويتيح للكتاب الإماراتيين والعالميين فرصة الاجتماع على مسرح المهرجان، مع مجموعة من التجارب المتنوعة.
وفي هذا الإطار، أشار الدكتور سعيد مبارك بن خرباش، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والآداب في «دبي للثقافة» إلى حرص الهيئة على دعم أصحاب المواهب في مختلف مجالات الثقافة والفنون، وهو ما يتناغم مع التزاماتها الهادفة إلى تمكين أعضاء المجتمع الإبداعي، وتهيئة بيئة مستدامة حاضنة لهم وقادرة على تحفيزهم على عرض إنتاجاتهم الأدبية والفنية خلال مهرجان طيران الإمارات للآداب أمام الجمهور المحلي والعالمي. وقال: «تحول المهرجان مع مرور الوقت إلى منصة فاعلة لدعم المواهب وتبادل الأفكار، واستشراف مستقبل القطاع الثقافي والأدبي، ويمثل ببرنامجه وفعالياته الحافلة بالمتعة والمعرفة جزءاً من الحراك الثقافي الذي تشهده دبي. وتعتز «دبي للثقافة» بشراكتها مع المهرجان التي أثرت المشهد الإبداعي المحلي، وساهمت في تسليط الضوء على الكثير من التجارب الثقافية الاستثنائية».
فعاليات خاصة
تشهد الفعاليات الخاصة التي يقدمها المهرجان إقبالاً كبيراً من الجمهور كل عام. وفي هذه الدورة، يقدم المهرجان تشكيلة مميزة من الفعاليات الخاصة مثل حفل الافتتاح والذي يضم سعود السنعوسي، وبن أوكري، وكلوديا رانكين، وأمل السهلاوي، وهلا عليان وعمار أشقر. والأمسية المفضلة لدى جمهور المهرجان، «أبيات من أعماق الصحراء»، وهي ليلة حافلة بالأدب والشعر تحت السماء المرصعة بالنجوم في مخيم «كرفان سراي» ومع نخبة من الشعراء العالميين والمحليين.
وفي أمسية دافئة أخرى، يلتقي الشعر بأوتار العود في مسرح الفن الرقمي (ToDA) في سوق مدينة جميرا، حيث تُروى القصص ويلقى الشعر مع أحمد بخيت، وأمل السهلاوي، ود. شهاب غانم، وعائشة السيفي ومحمد الحبسي. وفي ذكرى رحيله العاشرة، يحتفي المهرجان بالشاعر أنسي الحاج، شاعراً وإنساناً وفيلسوفاً، بحضور ابنته الشاعرة ندى الحاج، وتقديم الكاتبة صالحة عبيد. أما في «1,2,3.. أكشن»، فيستمتع رواد المهرجان بباقة حصرية من الأفلام القصيرة مع حديث مشوق عن السينما وصناعة الأفلام مع نواف الجناحي ونجوم الغانم.
في رحلة عبر الزمن، يستكشف الجمهور مع ثلاثة من قامات الأدب الإماراتي، معالي محمد أحمد المر وعلي أبو الريش ود. رفيعة غباش، المشهد الثقافي والأدبي في دولة الإمارات العربية المتحدة. وفي ساعة من النوستالجيا الخالصة، سيسترجع الجمهور روح الثمانينيات والتسعينيات مع سعود السنعوسي وعبد العزيز المسلم ونجوى بركات. وفي جلسة مميزة، يبحث الحضور مع سارة الصراف وعائشة السيفي والنساء جميعهن عن إجابة للسؤال الأهم: «من هو عدو المرأة الحقيقي؟». و«في غرفة التحقيق»، يبحث الجمهور عن حل للغز قضية معقدة مع الكاتب المتخصص في أدب الجريمة، إبراهيم فرغلي. وفي جلسة تحفل بالإبداع بشتى أشكاله، تقوم كل من المهندسة والفنانة مريم البلوشي والملحنة إيمان الهاشمي والفنان المعاصر أحمد العنزي في جلسة «كلمات ليست كالكلمات» بالحديث عن الفن من واقع تجاربهم.
برنامج العائلة
يجمع المهرجان من حول العالم أفضل الكتاب والفنانين في مجال أدب الأطفال في عطلة نهاية أسبوع حافلة بالإلهام والمتعة للقراء الصغار. في «المهرجان بنكهة طفولية!»، يتألق أصغر الكتاب الأطفال من إمارة دبي على المسرح، فيما يجتمع أفضل الفنانين والشعراء والرواة الصغار من الإمارات ليعرضوا مواهبهم على «مسرح الفنون الحية». يتحدث كل من الظبي وسعيد المهيري ومزنة نجيب عن الأدب والكتابة وتحقيق الأحلام.
ورش
ويقدم مهرجان الإمارات للآداب مجموعة متنوعة من الحوارات والورش حول نشر الكتب كصناعة وعمل، وذلك سعياً لاستكشاف مجتمع الكتابة وعالم النشر. يدعو المهرجان كل الشغوفين بالكتابة والأدب إلى الانضمام إلى فعالية «التلاقي»، حيث سيتسنى لهم بناء العلاقات والانضمام لمجتمع فعال وحيوي. وفي جلسة محفزة للتفكير، يجتمع الناشران خالد الناصري وناهد الشوا مع الكاتبين أحمد عبد اللطيف وأسماء الزرعوني لمناقشة صناعة النشر العربية التي لطالما اتسمت بالغموض في جلسة «الاتجاه المعاكس: بين الناشر والكاتب».
ويستضيف المهرجان جلسات خاصة للطلبة خلال فترة المهرجان، بالإضافة إلى تنظيم زيارات مدرسية للكتاب.
في رحلة مميزة مع الكاتبة ومحركة الدمى، ضحى خصاونة، يقوم الأطفال باستكشاف الأسرار المخفية في جلسة «هيا نتفكر لنحلق أكثر». ومع الفنان المبدع علي الزيني في جلسة «حان وقت الرسم»، يغوص الصغار في عالم الرسم والخيال.

150 فعالية متنوعة تجري أحداثها من 31 يناير ولغاية 6 فبراير 2024

أسماء لامعة تحيي الدورة الـ 16 من مهرجان الإمارات للآداب

target8539820596355828634.jpg

كشف، أمس، مهرجان طيران الإمارات للآداب، الذي يقام برعاية‌ كريمة من‌ صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الل.

فاز فيلم الرسوم المتحركة الكوري الجنوبي "الساحرة الشامانية" بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان آنسي "Annecy" الدولي لأفلام الرسوم المتحركة، وفقا لما أفادت به يونهاب أمس الاثنين.
وتلقى المخرج أن جيه-هون جائزة لجنة التحكيم بالمهرجان، الذي بدأ يوم 15 يونيو و يستمر حتى 30 يونيو.
ورشح الفيلم في فئة جوائز لجنة التحكيم للأفلام الروائية إلى جانب 9 أفلام أخرى، بما يشمل فيلم رسوم متحركة كوري آخر وهو "المياه الجميلة" للمخرج جو كيونغ-هيون.
"استمتع العالم بالمهرجان كل في بلده ومكانه بسبب أزمة كورونا"، وفقا لما أفاد به المخرج "أن" في رسالة عبر الإنترنت رُفعت على موقع الحدث.
وأضاف أن "فيلم "الساحرة الشامانية" هو مسرحية موسيقية بخصائص كورية. ونتطلع لنراكم جميعا في دور السينما ونأمل أن يأتي اليوم الذي نتمكن فيه من تذكر كل زائر".
قصة "الساحرة الشامانية" مقتبسة من رواية كورية بنفس العنوان، تصور انهيار أسرة تقليدية بعد حدوث صدام ديني بين أفرادها الذين انقسموا بين المسيحية والشامانية.
ويُشار إلى أن المخرج "آن جيه-هيون" هو أول مخرج أفلام كوري ينافس على جائزة من جوائز مهرجان آنسي الدولي. وقد تلقى فيلمه للرسوم المتحركة الذي رسمه بيده "الأيام الخضراء: الديناصور وأنا" دعوة للمهرجان في عام 2011.
وعلى صعيد آخر، حصل الفيلم الكوري الجنوبي "سورا" لمخرجه جونغ هيه-جي على جائزة لجنة التحكيم في قسم أفلام التخرج.
ويُشار إلى أن مهرجان "آنسي الدولي"، الذي بدأ في العام 1960، يعد واحدا من أبرز الفعاليات المرتبطة بمجال الرسوم المتحركة في العالم. وقد عقد المهرجان هذا العام عبر الإنترنت بسبب جائحة كورونا.
وفاز الفيلمان الكوريان الجنوبيان "فتاتي الجميلة، ماري" و"اوسيم" بجائزة أفضل رواية بالمهرجان بعامي 2002 و 2004، على التوالي.

"الساحرة الشامانية" الكوري يفوز بجائزة في مهرجان "آنسي" الدولي

فاز فيلم الرسوم المتحركة الكوري الجنوبي "الساحرة الشامانية" بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان آنسي "Annecy" الدولي لأفلام الرسوم المتحركة، وفقا لما أفادت به يونهاب أمس الاثنين.

رفض أعرق مهرجانين للسينما في العالم، كان والبندقية، تنظيم هذين الحدثين عبر الإنترنت، خلافاً لخطوات اتخذتها ملتقيات سينمائية أخرى في العالم، في إطار مساعي تطويق تفشي فيروس كورونا المستجد. وقد أدت جائحة كوفيد - 19 التي تجتاح العالم حالياً إلى إرجاء مهرجان كان السينمائي حتى نهاية يونيو المقبل بعدما كان مقرراً عقده في موعده المعتاد خلال مايو.
وقال رئيس مهرجان كان السينمائي الفرنسي تييري فريمو لمجلة "فراييتي"، إن تنظيم هذا الحدث بصورة افتراضية عبر الإنترنت سيكون أمراً مؤلماً للغاية، وذلك غداة إعلان مهرجان أنسي السينمائي الفرنسي، أكبر مهرجانات سينما التحريك في العالم، بحثه في عقد الدورة المقبلة في 15 يونيو المقبل عبر الإنترنت.
وتساءل فريمو "كيف يمكن مشاهدة أفلام لويس أندرسون أو بول فيرهوفن على جهاز كمبيوتر؟".
كما شدد على أن السير على خطى مهرجانات أمريكية أقل أهمية على المستوى العالمي بينها ترايبيكا وساوث باي ساوثويست، عبر إقامة الفعاليات على الإنترنت غير ممكن مع مهرجان كان.
وقال فريمو "هذا النموذج لا ينسجم مع مهرجان كان بروحيته وتاريخه وفعاليته".
وأكد ضرورة "أن نسأل أصحاب الحقوق إذا ما كانوا يوافقون" على تنظيم مهرجان سينمائي عبر الإنترنت.
من جهتهم، أعلن القائمون على مهرجان البندقية السينمائي، الذي يقام في سبتمبر من كل عام، ويعد أبرز منافسي مهرجان كان، أنهم يعارضون بشدة أي توجه لتنظيم الحدث عبر الإنترنت في إطار المساعي لكبح جماح الوباء.
ويعوّل منظمو مهرجان البندقية على تخفيف محتمل للقيود المرتبطة بفيروس كورونا المستجد بحلول موعد الحدث أواخر الصيف المقبل.
وقال مدير المهرجان ألبرتو باربيرا، إن "السيناريو الأكثر تشاؤماً سيكون استمرار الجائحة ما سيرغمنا على أخذ إجازة هذه السنة".
وأضاف: "لكن قد نكون أمام وضع وسطي سيتيح لنا إقامة المهرجان، مع وضع قيود تنظيمية".

كان والبندقية السينمائيين يرفضان إقامة مهرجانيهما عبر الإنترنت

121212

رفض أعرق مهرجانين للسينما في العالم، كان والبندقية، تنظيم هذين الحدثين عبر الإنترنت، خلافاً لخطوات اتخذتها ملتقيات سينمائية أخرى في العالم، في إطار مساعي تطويق تفشي فيروس كورونا المستجد.

ملأوا الساحة يوماً وشغلوا الناس فهل تراهم يتجددون؟

شعراء الثمانينات.. عودة إلى ألـق الأمس

target8139025848394667310.jpg

كطابور الصباح، تسير الكلمات بين ضفتي الشعر العمودي، بنظامٍ والتزامٍ كبيرين، لا مجال فيهما للفوضى والخروج عن الصف، ليتغنى كل بيت بأجمل ما جادت به قريحة الشعراء، وفق موسيقى منظومة بدقة وإيقاع جميل مملوء بالصور الشعرية التي تفتح آفاق الخيال.. وكطالب مشاكس، تخرج بعض القصائد عن النص والقالب تاركة المجال للمخيلة الخصبة لأخذها حيث تشاء(قصيدة النثر)، فلا بحور تَجُرُّها في طريقها، ولا قوافٍ تحدد وجهتها، لتترك العنان للصورة الشعرية، فهي القارب والمجداف لديها.
<img alt="" height="125" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/pbtt1y09.jpg" width="456"/>
جدل كبير بين الشعراء يدور في كل لقاء ثقافي حول قصيدة النثر، فمنهم من ينظر إليها كإضافة كبيرة للشعر العربي، وفتح وانتصار يجب الوقوف عنده، ومنهم من يعتبرها أساءت له بتحررها من النكهة العربية للشعر العربي، المتمثلة في التفعيلة والوزن والقافية.
«بيان الكتب» التقى عدداً من الشعراء، على هامش مهرجان الشارقة للشعر العربي 14، ليستطلع آراءهم في قصيدة النثر وما يحيط بها ويوجه إليها من اتهامات، إذ أكدوا أنها فن إبداعي متفرد أساء له كل من استسهل كتابته، مشيرين إلى أن قوتها تكمن في إيقاعها الداخلي، الذي يعد البديل عن الوزن والبحور المعروفة في الشعر العمودي.
قواعد ضمنية
يوضح الشاعر الفلسطيني خالد أبو خالد، أن قصيدة النثر لم تُسئ إلى الشعر. ويضيف: أساء لها الذين كتبوها بطريقة انتقصت من قيمتها، فإما كتبوها استسهالاً أو تحت تأثير الوافد المترجم، ولكن لا يمكن إنكار أن عمر قصيدة النثر أكبر من قصيدة التفعيلة، إلا أن ما تعرضت له من إساءة منعها من التحول إلى تيار كما حدث مع نظيرتها العمودية.
وعما إذا كان يستحق كاتب قصيدة النثر لقب شاعر، يقول: يستحق اللقب من كان شاعراً حقيقياً، وليس ثمة وسط بين مصطلح الشاعر وغير الشاعر.
ويتحدث أبو خالد عن قواعد قصيدة النثر: يجب أن نستنبط قواعد قصيدة النثر من مضمونها، وأن لا نُسقط عليها مقاييس النقد الغربي، كما جاء في أطروحات الناقدة والباحثة الفرنسية سوزان برنار، التي استنبطت قوانين تطور حركة قصيدة النثر في الشعر الغربي من داخل النص وليس من خارجه. أما نحن، وللأسف، لم نقدم حتى الآن دراسات جديرة بهذا الموضوع.
انفتاح
يرفع الشاعر السعودي جاسم الصحيح، شعار الانفتاح على جميع الأشكال الشعرية. ويشرح وجهة نظره: لا أعتقد أن قصيدة النثر أساءت إلى الشعر العربي، فهي، كما قال الشاعر الراحل محمود درويش«من أهم الفتوحات الشعرية التي حصلت في العقود الثلاثة الماضية». ويضيف الصحيح: هناك من يدّعون كتابة قصيدة النثر ولكنهم يكتبون ما يشبه الخواطر.
وهذا الأمر موجود أيضاً في القصيدة العمودية، فهناك من يكتب القصيدة العمودية، إلا أننا لا نرى فيما كتبه سوى النظم، وهو ليس من الشعر في شيء، وبالنسبة لي، فأنا أؤمن بالانفتاح على جميع الأشكال الشعرية، وأرى الشعرية أكثر اتساعا من الشكل.
وعما إذا كان لجوء البعض إلى قصيدة النثر استسهالاً، قال: الكثير ممن يكتبونها يستسهلون كتابتها، ولكنها ليست بالسهولة التي يتوقعون، إذ تتضمن قواعد وعناصر هامة يجب أخذها في عين الاعتبار، فهي مرتبطة بإيقاعنا الداخلي، وبالذائقة التي لا يمكن معها أن تُسجن داخل قوالب جامدة، من وزن وتفاعيل، فالذائقة شيء منفتح على الوجود ويحب الانطلاق، والشعر نهر الشاعر..
والجزء الشاعري فيه هو تلك الموجة التي تقفز خارج الضفتين، وتطيش لتخلق الحالة الشعرية، وليس الماء الذي يجري وسط الضفتين، تحده الأقواس من كل جانب.
أدوات
تستنكر الشاعرة الإماراتية الهنوف محمد قصور النظرة نحو قصيدة النثر، مؤكدة أنها لم تُسئ إلى الشعر، لا من قريب ولا من بعيد. وتتابع: النثر جزء من الشعر، وحين استمع للأنواع المختلفة من القصائد، أشكر الله كوني من شاعرات قصيدة النثر، ففي كل نوع من الشعر هناك الغث والسمين، والعبرة في الجودة وليس في نوع القصيدة.
وتذكر الهنوف أن كتابة القصيدة ترتبط بشكل مباشر بنفسية الشاعر وعقليته وحبه لكتابة نمط معين. وتقول في الخصوص: أنا شاعرة عوالمي هي قصيدة النثر، ولم ألجأ إلى كتابتها استسهالاً أو لكوني لا أتقن كتابة القصيدة العمودية..
ولكن مزاجي الداخلي أخذني نحوها بلا شعور، إذ أشعر بالحياة من خلال التجاوب مع هذا الشكل الشعري، رغم أني مستمعة ممتازة للشعر العامي، ولكني في المقابل لا أحب تجربة الكتابة فيه.. لذا، فالمسألة تكمن في أدوات معينة يميل إليها الشاعر وتأخذه نحوها.
وتؤكد الهنوف أن جودة قصيدة النثر تعتمد على الصورة أكثر من الإيقاع، لافتة إلى تصدر الصورة للمشهد الفني في قصيدة النثر. وتواصل: بعض شعراء القصيدة العمودية يتقنون الوزن والقافية، إلا أن الصورة معدومة تماماً في أشعارهم. لذا، فليس من الإنصاف أن نصدر أحكامنا على نوع من الشعر ونبخسه حقه فنصفق للآخر من دون وجه حق، فالمقارنة ظالمة، العبرة في الصورة الشعرية أولاً وأخيراً.
صورة ودهشة
يرى الشاعر اليمني عامر السعيدي، أنه يمكن التعامل مع قصيدة النثر كفنٍّ إبداعي إذا احتوت على الدهشة والصورة الشعرية البارزة. ويشرح رأيه في هذا الصدد: لو كانت مجرد صفٍّ من الكلمات الأنيقة، فإنها بذلك تتجرد من الشعر. وأنا أعتقد أن الشاعر الذي ينطلق من قصيدة النثر باتجاه الشعر العمودي لا يعد شاعراً.
فقصيدة النثر هي تطور للمرحلة الشعرية، يصل إليها الشاعر بعد تجربة طويلة، وبرأيي، هي أصعب من القصيدة العمودية، والمشكلة أن أي متطفل على الشعر يلجأ إلى رص بعض الكلمات ويحسبها على قصيدة النثر..
ويظن كثيرون أنها سهلة لعدم التزامها بالتفعيلة. ويوضح السعيدي أن هناك فرقا بين قصيدة التفعيلة التي تحتكم إلى ميزان الشعر، وقصيدة النثر التي لا علاقة لها بالموسيقى. ويضيف: على الرغم من ذلك، لا نستطيع أن نهضم حق شعراء قصيدة النثر الذين يجيدون الدهشة، ومثال ذلك الشاعر الراحل محمد الماغوط، صاحب التجربة الشعرية الناجحة في مجال قصيدة النثر.
خليل عاصي: مخاضها لم يكتمل
لا يتردد الشاعر اللبناني خليل عاصي، في إبداء رأي صارخ مفاده أن قصيدة النثر، بوضعها الحالي، أساءت إلى الشعر العربي. ويقول في السياق: لا تزال قصيدة النثر في مرحلة مخاض لم يكتمل بعد، وسنرى خلال الأيام المقبلة ما يمكن أن تقدمه.
فحتى الآن، نتبين أن التجارب النثرية أو قصيدة النثر الجيدة قليلة جداً، ومن أمثلة ذلك، تجربة الشاعر محمد الماغوط وأدونيس وأنسي الحاج، وهي تجارب متميزة جداً وناجحة، تركت بصمة واضحة في عالم قصيدة النثر، إلا أنها، رغم ذلك، تعد قليلة جداً.
مشكلة
ويشير خليل عاصي إلى أن مشكلة قصيدة النثر تتمثل في استسهال كتابتها. ويقول في الشأن: أثَّر الاستسهال سلباً على هذا النوع الشعري، وأساء إليه كثيراً، وأفقده الكثير من المعايير التي ترتقي به، وبالنظر إلى نظرية الجوهر لدى ابن سينا، نرى أن الجوهر يتجسد في 3 أمور، هي العقل والجسد والروح.
ولو أسقطنا هذه العوامل الثلاثة على الشعر، نجد أن الفكرة الشعرية هي العقل، وشكل النص هو الجسد، والإيقاع هو الروح. لذا يجب أن تتوافر هذه العوامل الثلاثة في القصيدة على اختلاف نوعها، حتى يمكن تصنيفها شعراً.
غياب الضوابط
ويلفت عاصي إلى مشكلة أساسية يعاني منها الشعر بشكل عام، تكمن في المتطفلين على الشعر. ويحكي في الصدد: أصبحت الساحة تعج بالمتشاعرين الذين تطفلوا على كتابة الشعر رغم أنهم لا يجيدون كتابته، واستسهال دخولهم إلى هذا العالم أساء إليه بشكل كبير، لا سيما في ظل عدم وجود ضوابط تحد من ذلك. وكانت قصيدة النثر ساحة كبيرة سمحت لهؤلاء المتشاعرين بعرض نتاجاتهم التي لا ترتقي فعليا إلى مستوى الشعر.
الإيجاز والتوهج روحا شاعريتها
تعرِّف الناقدة الفرنسية، سوزان برنار، قصيدة النثر، أنها قطعة نثر موجزة بما فيه الكفاية، موحّدة، مضغوطة، كقطعة من بلّور، ليس له من ضرورة غير رغبة المؤلف في البناء خارجاً عن كلّ تحديد، وشيء مضطرب، إيحاءاته لا نهائية.
وتتسم قصيدة النثر، كما تقول سوزان، بإيقاعها الخاص وموسيقاها الداخلية التي تعتمد على الألفاظ وتتابعها، والصور وتكاملها والحالة العامة للقصيدة.
ويعد الشاعر اللبناني الراحل أنسي الحاج، أحد أهم شعراء قصيدة النثر العربية، وكان قد قال عن شروط قصيدة النثر: لتكون قصيدة النثر قصيدة حقاً لا قطعة نثر فنية، أو محملة بالشعر، شروط ثلاثة: الإيجاز والتوهج والمجانية.
فن صعب ونماذج مبهرة قليلة
يشير الشاعر الأردني يوسف عبد العزيز، إلى أن قصيدة النثر شكل آخر من أشكال الكتابة الشعرية، لافتاً إلى أن القصيدة الجميلة هي التي تفرض شكلها، بمعنى أنها تجتاح القارئ فلا يفكر بأي شكل كتبت. ولفت إلى وجود نقاد يصدرون توصيفات وأحكاماً فيما يتعلق بقصيدة النثر، معتبرين الإيقاع الداخلي فيها بديلاً عن الوزن والبحور المعروفة في الشعر العمودي.
وعن ما إذا كانت قصيدة النثر أسهل من غيرها، يؤكد عبد العزيز أن كثيرين يتصورون ذلك، إلا أن الحقيقة تؤكد أنها فن شعري صعب جداً، والنماذج المبهرة لهذه القصيدة في العالم العربي قليلة على الرغم من كثرة عدد كتابها، كما يوضح. ويلفت إلى أنه بات من الضروري أن يخرج الشعر من عباءة الأوزان من جهة، ومن الشعارات التي يطلقها أصحاب قصيدة النثر تجاه الشعرية الحقيقية، ليكون التركيز على الشعرية، فهي الأهم في كتابة الشعر.

تطلق العنان للمخيلة والصورة الشعرية

قصيدة النثر إبداع خارج النص

target6203333132244575136.jpg

توج الوصل أفراحه بمسيرة كبرى، حيث انطلقت الأهازيج والزغاريد وخفقت الرايات الصفراء التي ازدانت بها شوارع دبي أثناء طواف المسيرة الوصلاوية الكروية معلنة فرحتها الكبرى باحتفاظ الوصل بعرش الكرة في الإمارات للسنة الثانية على التوالي، حيث حقق أبطال الوصل الفوز في دوري كرة القدم واليد.
 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez/a18-2013-10-26-1.jpg"/>
 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez/a18-2013-10-26-2.jpg"/>
 
أعداد كبيرة من السيارات المكشوفة والمغلقة اكتست بالأعلام الصفراء وعليها شعار الوصل اصطفت أمام مقر النادي البطل وانطلقت في الرابعة من بعد الظهر تتقدمها ثلاث سيارات مكشوفة وعلى متنها اللاعبون الأبطال ملوك كرة القدم واليد، وأمام هذا الرتل الكبير سارت سيارات الشرطة باتجاه جسر القرهود ثم الراشدية ثم القصيص ومرت من أمام النادي الأهلي ثم الشباب باتجاه دوار ميناء الحمرية مروراً بمستشفى دبي. 16 إبريل 1983
1984 محاضرات عن كيفية تحضير غذاء الطفل
 <img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez/a18-2013-10-26-3.jpg"/>
 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez/a18-2013-10-26-4.jpg"/>
 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez/a18-2013-10-26-5.jpg"/>
في مبادرة إيجابية من مركز رعاية الأمومة والطفولة بجميرا تم تخصيص يوم في الأسبوع لتحضير طعام الطفل بحضور الأمهات اللواتي وجدن في هذا اليوم إفادة كبيرة لهن ولأطفالهن. هذا بالإضافة إلى المحاضرات الصحية والثقافية التي تقام أسبوعياً بالمركز. 9 مايو 1984
 
1984 أمسية شعرية بمركز التنمية في دبي 
 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez/a18-2013-10-26-6.jpg"/>
قضت السيدات أعضاء مركز التنمية الاجتماعية في دبي أربع ساعات في الاستماع إلى مجموعة من الشعراء تناولوا بعض القضايا الاجتماعية والمشاكل الحيوية التي يعيشها الإنسان في واقع واحتياجات بيئته. ألقى كل من عبيد موسى حارب، سلطان الشاعر وربيع بن ياقوت، قصائد حازت إعجاب الحاضرات.
تضمنت قصيدة عبيد موسى حارب الأولى والتي فازت في المسابقة الشعرية التي أقيمت مؤخراً الأسلوب الخاطئ الذي تتبعه بعض الأسر في تزويج بناتها بالإكراه. كما ألقى سلطان الشاعر قصيدتين "بين الماضي والحاضر , " هات القلم "، كما ألقى ربيع بن ياقوت قصيدة في الغزل "جميل ومدلل". كما شارك بالأمسية الشعراء سيف السعدي، راشد شرار ومحمد خليفة الشامسي. 11 مايو 1984
 
اختتام مسابقة الشطرنج للأطفال 
 <img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez/a18-2013-10-26-7.jpg"/>
 
 
ضمن سلسلة نشاطات مهرجان ثقافة الطفل الثاني الذي تنظمه الدائرة الثقافية بالشارقة، اختتمت مسابقة الشطرنج للأطفال تحت عشر سنوات، والتي فاز فيها كل من أنسي محمود بالمركز الأول، مروة محمود حسين بالمركز الثاني، سامي يوسف شرابي بالمركز الثالث، وفاز بالمركز الرابع كل من علياء سالم فيصل، هديل عامر، أمل فريد وعلياء إسماعيل. وشارك بالمسابقة 36 طفلاً. 9 فبراير 1986
 
كاريكاتير زمان
من أعمال الفنان الراحل جلال الرفاعي
 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez/a18-2013-10-26-8.jpg"/>
10 ديسمبر 1980
 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez/a18-2013-10-26-9.jpg"/>
11 ديسمبر 1980

ذكريات - البيان

1983 مسيرة الوصل تزين شوارع دبي بالرايات الصفراء

target2592475491546681782.jpg

توج الوصل أفراحه بمسيرة كبرى، حيث انطلقت الأهازيج والزغاريد وخفقت الرايات الصفراء التي ازدانت بها شوارع دبي أثناء طواف المسيرة

قال فتحي الهداوي مدير المركز الثقافي الدولي بمدينة الحمامات الساحلية التونسية ان الدورة الجديدة لمهرجان الحمامات الدولي ، ثاني أهم واعرق المهرجانات الثقافية في البلاد بعد مهرجان قرطاج ، ستتميز بتقديم مجموعة متنوعة من العروض من بينها بالخصوص 19 عرضا تونسيا و12 عرضا اجنبيا تنتمي الى الفنون الركحية ومن ذلك 10 مسرحيات تونسية وعروض للرقص والباليه من روسيا وأخرى للموسيقى من تونس والولايات المتحدة الاميركية في سهرتين الاولى لشاري وليامز يوم الاثنين 16 يوليو ونيكول سلاك دجونس يوم الخميس 26 يوليو ، ومن اليونان في سهرتين لديميس روسوس يومي 27 و 28 يوليو
عروض
وتشتمل الدورة على عرض (وان مان شو) للفن ان الفرنسي ديودوني في سهرة الثلاثاء 17 يوليو وسهرتين للراب مع بلطي اند فراندس و الراب العالمي بالاضافة الى سهرة الاحد 29 يوليو التي ستحييها الفرقة الوطنية للموسيقى في سهرة (اجيال)، وسيكون اختتام المهرجان بالاحتفال بخمسينية الفرقة الوطنية للفنون الشعبية وبسهرة للرقص الشرقي.
وأضاف الهداوي ان الدورة الجديدة ستتميز بتنظيم مهرجان للطفل من 15 يوليو الى 24 اغسطس بفتح مجموعة هامة من الورش التنشيطية النهارية في الفنون التشكيلية والخزف والموسيقى والرقص والالعاب السحرية والتعبير الحر والبستنة.
بالاضافة الى تنظيم اسبوع السينما العالمية من 21 الى 31 اغسطس بتقديم مجموعة من العروض المختارة من مهرجان (انسي) العالمي لافلام الكرتون ، واردف ان الدورة ستحمل كذلك تحية للمرأة التونسية المبدعة بتخصيص الاسبوع الاخير من المهرجان من 9 الى 18 اغسطس للابداعات الفنية النسائية تضم معارض ولقاءات شعرية وحفلات تكريم لمبدعات من تونس والمغرب العربي وسهرات موسيقية للعزف النسائي المنفرد وسهرة لفرقة انغام حواء في (سهرة النساء) الخميس 16 اغسطس.
 اما بالنسبة للعروض المسرحية المبرمجة في اطار مهرجان الحمامات الدولي فستكون في الافتتاح بعرض (فايسبوك) لمسرح فو و (الخلوة) في سهرة الخميس 12 يوليو لتوفيق الجبالي ومسرحية (صاحب الحمار) للفاضل الجزيري في سهرة الجمعة 20 يوليو بالاضافة الى عرض لمسرحية (بورقيبة السجن الاخير) لرجاء فرحات في سهرة الاثنين 23 يوليو.
مسرح
وتتواصل العروض المسرحية في سهرة الثلاثاء 31 يوليو بعرض لمسرحية (ترى ما رايت) لانور الشعافي وفي سهرة الاحد 5 اغسطس (طواسين) لحافظ خليفة و 8 اغسطس بعرض مسرحية (ساغ سليم) لسليم ضو و الجمعة 10 اغسطس (توامة) مع منال عبد الغني و الاحد 12 اغسطس (طابا طابا) لخولة الهادفي و الثلاثاء 14 اغسطس بعرض مسرحية (فركة صابون) مع عزيزة بولبيار ومعز التومي.

مسرح وراب وباليه وكرتون في مهرجان الحمامات التونسية

target6698747202045107773.jpg

قال فتحي  الهداوي مدير المركز الثقافي الدولي بمدينة الحمامات الساحلية التونسية  ان الدورة الجديدة  لمهرجان الحمامات الدولي

في بهو قصر الإمارات جلس أمس 3 مبدعين في مربع مفتوح لتوقيع أعمالهم. على احد أضلاع هذا المربع جلست مغنية الأوبرا اللبنانية هبة قواس لتوقع ألبومها (لأني أحيا)، وعلى الضلعين المقابلين جلس كل من الطالب والأستاذ، لكنهما ما عادا طالباً وأستاذاً، صارا أستاذين. الأول هو نصير شمة الذي وقع كتاب (أحلام عازف الخشبة)، والثاني فيصل الساري الذي تخرج من بيت العود أبوظبي، الذي جاء ليوقع ألبومه الموسيقي الأول الذي حمل عنوان (مزيج).
لن يكون الخوض في التفاصيل منصفاً لفيصل الساري الذي أنجز ألبومه الأول في مدة تقل عن شهر، مقابل هبة قواس وكتاب نصير شمة الفاخر، لكن من المؤكد أن المهرجان حرص على تقديم بصمة ودعم موسيقي إماراتي في تجربته الأولى. الأمر الذي يحسب لصالح مهرجان أبوظبي، ولدعم المبدعين الإماراتيين بشكل خاص.
 
لأني أحيا
وبالنظر إلى ألبوم هبة قواس (لأني أحيا) الذي أبصر النور بدعم من مهرجان أبوظبي، ووقعته قواس في وقت متأخر من السنة الماضية، فيدرك المطلع كم من الوقت يحتاج هذا النمط الغنائي ليصل إلى مرحلة البيع في الأسواق، فبالنظر إلى سنوات تأليف الموسيقى للقصائد ستطالعك فجوة من الأعوام تتراوح بين عامي 2007 كما في قصيدة ندى الحاج (نجوم الدني بعينيك)، وعام 1997 كما في قصيدة أنسي الحاج (تبقى لي)، وموعد صدور الألبوم 2011.
إلى ذلك يضم الألبوم قصائد لعبد العزيز الخوجة وأنسي الحاج والحلاج وهدى النعماني وندى الحاج، وهي ما بين قصائد صوفية أو أخرى حديثة تدور في مناخ الصوفية، وتقدم القواس من خلال هذا الألبوم "دعوة للحياة من خلال الحب الكبير"، من خلال الوجد الكبير والحالة الصوفية التي تعيشها مع الحلاج.
 
تكريم المبدع العربي
واعتبر الفنان العراقي نصير شمة أن تجربة إصدار كتاب يوثق لتجربته ومؤلفاته الموسيقية، بمثابة تكريم للمبدع العربي الذي لم يعتد التكريم وهو على قيد الحياة، ويرى أن دعم المهرجان لم يتوقف يوماً عن دعم الثقافة العربية من جولات موسيقية في مهرجانات دولية وإصدارات موسيقية وكتب توثيقية.
وعن الحفل الذي سيقدمه الموسيقي العراقي مع مجموعة من الفنانين من انحاء العالم، يقول إنه إضافة لرصيد المتلقي وإلى الرصيد الشخصي للموسيقيين، نتيجة تنوع الثقافات، وأشار إلى أن 6 عازفي إيقاع سيشتركون في تقديم قطعة (غداً أجمل) مع عازف الساكسفون العراقي المقيم في الإمارات وسام خصاف، موضحاً أن نقطة انطلاق هذه المجموعة كانت من اسبانيا. وعبر شمة عن وجوده مع أحد تلامذته وهو يوقع ألبومه الأول مشيراً إلى أن الفرصة الذهبية بإصدار ألبوم التي حصلت للفنان الساري لم تتح له إلا بعد عشر سنوات من تخرجه.

ألبومان لهبة وفيصل وكتاب لنصير بدعم من مهرجان أبوظبي

قواس والساري وشمة يوقعون إصداراتهم في قصر الإمارات

target4626863538409660886.jpg

في بهو قصر الإمارات جلس أمس  3 مبدعين في مربع مفتوح لتوقيع أعمالهم. على احد أضلاع هذا المربع جلست مغنية الأوبرا اللبنانية

أعلنت هدى الخميس كانو مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون عن فعاليات الدورة التاسعة من مهرجان أبوظبي للفنون 2012، في مؤتمر صحفي بقصر الإمارات أول من أمس، وأشارت إلى أن الدورة التاسعة من المهرجان تتميز بــإطلاق 168 فعالية تتوزع على إمارات الدولة السبعة بمشاركة أكثر من 18 دولة، في الفترة من 11 مارس وحتى 6 أبريل القادم.المؤتمر الصحفي بدأ بالتعريف بالموهبة الإماراتية الشابة محمد الجمهوري الذي عزف على البيانو مقطوعة للموسيقي فرانز ليست.
وتحت شعار "العالم في حوار" تحدثت عن مشاركة أكثر من 18 دولة و12 شراكة مع مؤسسات عالمية عريقة منها دار الأوبرا الملكية ومهرجان أدنبره، ومهرجانات بعلبك الدولية، وأشارت إلى أن هذا المهرجان يأخذنا في رحلة عبر الماضي العريق للحضارة العربية عبر مبادرة بيت الفارابي، التي تتضمن حكايات إماراتية للباحث عبد العزيز المسلم، ورحلة المقام مع الموسيقي أنور أبو دراغ، ولقاء مع عازف العود الإماراتي فيصل الساري في أول إصداراته (تأليف) الذي يمزج بين الكلاسيكيات العربية والجاز، وكتاب "أحلام عازف الخشبة" الذي يوثق المنجز الموسيقي لأستاذ العود العربي نصير شمة، وإصدار ألبوم (لأني احيا) الذي يضم روائع الشعر العربي من الحلاج إلى أنسي الحاج من غناء السوبرانو هبة القواس.
وكشفت عن منح جائزة مهرجان أبوظبي للموسيقار الراحل وليد غلمية تقديراً لدوره عبر مسيرة المهرجان، وأثره كأحد أهم أعلام الموسيقى العربية، كما تقدم مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون جائزة الإبداع لطلبة جامعة الإمارات العربية المتحدة عن تميزهم في برنامج القيادات الإعلامية الشابة.
ويحضر الرقص المعاصر في برنامج هذا العام بتوقيع سيدي العربي شرقاوي جنباً إلى جنب مع رهبان الشاولين القادمين من الصين، كما يقدم برنامج هذا العام أوبرا (الصديق الحبيب) بالتعاون مع دار الأوبرا الملكية المستوحاة من تشايكوفسكي وعلاقته بحبيبته التي رآها لمرة واحدة فقط وكتب لها سيمفونيته الرابعة.
الخط العربي حاضر على أجندة فعاليات هذا العام من خلال الخطاط حسن المسعود ومعرضه العربي الأول "إيماءات النور" في ردهة مسرح قصر الإمارات، وقال في كلمته أثناء المؤتمر الصحفي "إن تحدي إبراز الخط المعاصر هو في إظهار خطوط لم تر من قبل، لكن جذورها من الخطوط الموجودة على جدران المعالم المعمارية القائمة"، وأشار إلى انه يمكن خطّ ألف حرف، لكن الصعوبة تكمن في خط حرف بقوة ألف حرف".
واقتبس عبد العزيز عبد الرحمن السالم، مدير التراث والشؤون الثقافية في دائرة الثقافة والاعلام في الشارقة من أقوال المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان طيب الله ثراه قوله "إن الإلمام بالتراث والأفكار ينير طريق الحياة"، مشيراً إلى أن برنامج حكايات من الإمارات هو أحد الأسباب لخدمة الوطن وحفظ ذاكرة الأجيال.
وقالت أمينة طاهر مديرة وحدة الاتصال بشركة مبادلة للتنمية نجحنا في السنة الماضية بالوصول إلى آلاف الشبان من فعاليات المهرجان.
وتقدم الدورة التاسعة لمهرجان أبوظبي فعالية الحكواتي- حكاية الطنبوري في جولة على المنطقة الغربية حيث يروي الحكواتي أحمد يوسف وفرقته الحكايات العربية التقليدية في استعادة لفنون الدمى المتحركة وفنون الدمى ومسرح الظل. وتجول أوركسترا شباب كلية بريميير للموسيقى في براغ على الإمارات السبع. ويقدم عازف الكمان الروسي مكسيم فنغيروف روائع الموسيقى الكلاسيكية لأبرز رواد التأليف الموسيقي برفقة أوركسترا سانت بطرسبرغ الفلهارمونية، وتحيي النجمة العالمية ناتالي كول.كما يختتم فضل شاكر المهرجان ليلة 6 أبريل على مسرح قصر الإمارات .
وسيكون 19 مارس الموعد مع أنوشكا شنكر عازفة السيتار الأولى في العالم.
اختيرت المملكة المتحدة لتكون ضيف شرف الدورة التاسعة من مهرجان أبوظبي، وتم عقد شراكات مع عدد من المؤسسات البريطانية المرموقة في مجال الفن والإبداع مثل مهرجان مانشستر الدولي، ومهرجان ادنبرة الدولي، ودار الأوبرا الملكية، وشركة شكسبير غلوب، لتعزيز التبادل الثقافي والفني وتقريب وجهات النظر والآراء حول الفنون والإبداع.

مشاركة أكثر من 18 دولة في فعاليات الدورة التاسعة من مهرجان أبوظبي

«العالم في حوار» مع الموسيقى والخط والحكايات والتراث

target1779345339671610793.jpg

أعلنت هدى الخميس كانو مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون عن فعاليات الدورة التاسعة من مهرجان أبوظبي للفنون 2012، في مؤتمر صحفي بقصر الإمارات أول من أمس،

يعد عيد الميلاد المعروف باسم «الكريسماس» فرصة جيدة لصناع السينما في العالم الغربي، فهو أحد مواسمهم النشطة، ومع حلول أعياد الميلاد وجدوا في أفلامهم الكرتونية التي تدور حول شخصية سانتا كلوز أو بابا نويل هدية جميلة لآلاف الصغار الذين اعتادوا رؤية كلوز في أحلامهم.
ويتخيلونه حاملاً لهم العديد من هدايا العيد. والمتابع لأفلام الكريسماس تحديداً سيجد أنها تسعى إلى تعميق صورة سانتا كلوز في فكر وأحلام الأطفال من خلال تقديم شخصية سانتا كلوز كصديق لهم، يسعى جاهداً إلى مساعدتهم ورسم الفرحة على وجوههم، وهو ما يحدث في أفلام «آرثر كريسماس» وكذلك «سانتاز ابرنتيز» (سانتا المتدرب) اللذين يعدان من أبرز أفلام الكرتون التي تعرض حالياً في دور السينما بالإمارات والعالم.
قصة فيلم «آرثر كريسماس» تدور في القطب الشمالي حول الابن الأصغر لسانتا كلوز ويدعى آرثر ويسعى إلى إيصال هدايا عيد الميلاد باستخدام التقنيات المتطورة، ورغم ذلك يستعين بالطريقة التقليدية لسانتا كلوز في إيصال هدايا لأحد الأطفال، ويحاول بطريقة ذكية أن يجيب عن سؤال يدور في أذهان الأطفال وهو: كيف يمكن لسانتا إيصال الكم الهائل من الهدايا للأطفال قبل حلول صبيحة يوم العيد؟ ويحاول الفيلم الإجابة عن هذا السؤال بطريقة جميلة عبر إيضاح الدقة التي يتعامل بها سانتا كلوز لإنجاز مهمته.
 
المرتبة الثامنة
ويبدو أن حظ فيلم آرثر كريسماس، المصنوع بتقنية ثلاثية الأبعاد ومن إنتاج شركة سوني، جيد في دور السينما، فبحسب لائحة شباك التذاكر الأميركي «موجو» فقد احتل الفيلم المرتبة الثامنة بمجمل إيرادات وصلت إلى 44 مليوناً و200 ألف دولار أميركي، علماً بأن هذا الفيلم حقق في يومه الأول أكثر من 2 مليون جنيه استرليني في المملكة المتحدة، واخترق حاجز 2 مليون دولار في الولايات المتحدة في يومه الأول.
يذكر أن هذا الفيلم من إخراج سارة سميث وباري كوك، وأداء كل من جيمس ماكافوي وجيم برودبنت وبيل نايتي وغيرهم، وقد حصل الفيلم على تصنيف 7 نجوم بحسب موقع «آي أم دبي بي» الإلكتروني، كما ضمت صفحته الخاصة على موقع الفيس بوك أكثر من 277 ألف شخص.
 
جائزة اليونيسيف
قائمة دور السينما المحلية لم تقتصر على فيلم «آرثر كريسماس» وإنما قدمت أيضاً فيلم «سانتاز ابرنتيز» (سانتا المتدرب)، الذي حصل أخيراً على جائزة اليونيسيف في مهرجان آنسي السينمائي الدولي لأفلام الرسوم المتحركة في فرنسا التي تمنح عادة للفيلم الذي يسلط الضوء على أهداف اتفاقية الطفل العالمية. أحداث هذا الفيلم تدور حول طفل يتيم يدعى نيكولاس لا يتجاوز عمره السبع سنوات، وهو يحب لحظات عيد الميلاد وينتظرها بشغف ويعتبره من أسعد أيامه ورفاقه في الملجأ، ويصادف هذا العام مرور أكثر من 178 عاماً على سانتا كلوز الذي يتوجب عليه اختيار خليفة له عشية العيد وأن يعمل على تدريبه، بشرط أن تنطبق عليه ثلاثة مؤهلات تتوافر في نيكولاس الذي تبدأ رحلته مع التعلم والاستفادة من تجارب سانتا كلوز.
فيلم «سانتاز ابرنتيز» وهو من إخراج لوك فينسيغيرا، وأداء دلتا غودرم وجاكوبسون شين، وهيو شيريدان وغيرهم، حصل على معدل 6 نجمات في مختلف المواقع الإلكترونية التي استعرضت قصته وأحداثه. وتمكن من بيع أكثر من 100 ألف تذكرة في أسبوعه الأول، ووصلت إيراداته إلى أكثر من 4 ملايين دولار أميركي.

يدوران حول شخصية بابا نويل

«  آرثر» و»سانتا» هديتا الصغار في عيد الميلاد

target2650034719953564210.jpg

يعد عيد الميلاد المعروف باسم «الكريسماس» فرصة جيدة لصناع السينما في العالم الغربي، فهو أحد مواسمهم النشطة، ومع حلول أعياد الميلاد وجدوا في أفلامهم الكرتونية

خلف الستائر السوداء في 2038 شارع لا باز في مونتيفيديو يتم تدبير مؤامرة من الخيال والإبداع. والدليل الملموس على هذه المؤامرة الملصقات المتناثرة على طول الممر الذي يبدأ من واجهة المنزل حتى الناحية الخلفية منه، وهي تتكون من ألواح تحمل قصة بالرسوم تظهر مئات الصور متعاقبة الأحداث تعبر عن آخر عرض سينمائي من استوديو الرسوم المتحركة التابع لمخرج أورغواي والتر تورنير.
 
وخلال الأشهر الستة الأخيرة ظل تورنير وفريق يضم عشرين شخصا يعمل خلف هذه الستائر السوداء لكي يظهر إلى الحياة فيلم الرسوم المتحركة الروائي الطويل «سيلكيرك» الذي يصور حياة البحار الاسكتلندي سيلكيرك الذي تشاجر مع قبطان سفينته وطلب منه أن يتركه في إحدى الجزر بأميركا الجنوبية حيث عاش فيها بمفرده أكثر من أربعة أعوام إلى أن أنقذته سفينة إنجليزية، وهي قصة حقيقة استوحى منها الكاتب البريطاني دانيال ديفو روايته الشهيرة روبنسون كروزو.
وهذا المشروع الفني حول حياة الإسكتلندي ألكسندر سيلكيرك هو إنتاج مشترك بين أوروغواي والأرجنتين وتشيلي، ويعمل فريق تورنير في مونتيفيديو لإخراج الرسوم المتحركة الرئيسية باستخدام أسلوب فني في التصوير يعرف باسم ستوب موشن أي وقف الحركة .
حيث يتم فتح وإغلاق الكاميرا بطريقة معينة عند التصوير للإيحاء بتحرك الصور(مع استخدام دمى مصنوعة من السليكون)، بينما سيتم إنتاج المناظر والتأثيرات الخاصة رقميا في مدينة سانتياجو بتشيلي كما سيتم الإنتاج النهائي للفيلم في بيونس أيرس، ويتكون الفريق من مجموعة من الشباب، ويعد الفيلم مقامرة محسوبة على حسب قول تورنير الذي يوضح أن الفكرة هي أن مجموعة الشباب ستحل مستقبلا محل الرعيل الحالي من السينمائيين وأنهم سيواصلون إنتاج أفلام الرسوم المتحركة.
ويتمتع تورنير وهو مخرج أفلام من أورغواي بحياة مهنية في صناعة أفلام الصور المتحركة تمتد لأكثر من أربعين عاما، وأنتج عدة أفلام متحركة قصيرة مثل «فردوسنا الصغير»، الذي اختاره مهرجان آنسي الدولي لأفلام الرسوم المتحركة بفرنسا واحدا من بين أفضل 84 فيلما للرسوم المتحركة في العالم.
وحضر كثير من الشباب العاملين في فيلم «سيلكيرك» ورش العمل التي يديرها المخرج تورنير، وهم يشعرون بالحماس لدعوتهم لتقديم الأفكار المبتكرة الداعمة لإنتاج هذا الفيلم الطويل، فمثلا يعيد أندريا بورازاس على مستوى صغير إنتاج السيوف والبنادق القديمة والمسدسات التي يستخدمها القراصنة، بينما يصنع دانيال بيراكوشيا إطارات الصور والديكورات الموجودة بالقمرات على متن سفينة للقراصنة، ويبني كل من بابلو دي سيلفا وخافير تورنير النماذج التي تستخدم في التصوير ويحيك أندريا بيفيروني الملابس الخاصة بتلك الفترة الزمنية.
وأكثر الأشياء المؤثرة في استوديو الرسوم المتحركة التابع لوليام تورنير هي التفاصيل، وتتم صياغة نموذج لكل وجه من وجوه الشخصيات مرات عدة باستخدام السليكون ودهان به مادة لاصقة كما يتم الحرص على إضافة كل التفاصيل الدقيقة، أما القطع المعيبة أو التي تتعرض للعطب (حيث يمكن أن تتمزق الوجوه عندما تتقشر عند إخراجها من قالب الصياغة) فتلقى في «صندوق الجثث» الموضوع تحت طاولة العمل.
وعندما ينتصف النهار يتجمع الفريق بأكمله لتناول وجبة مشتركة تعدها سوزانا بوينافينتورا، ويجلس أعضاء الفريق حول طاولات مصنوعة من البلاستيك وهم يتبادلون الحديث الودي كما يتبادلون النكات ويحتفلون بأعياد ميلاد أي من يحل عليه العيد منهم.
ويوضح تورنير أن هناك العديد من العاملين في الفيلم وبالتالي تكون هناك دائما مناسبة للاحتفال بعيد ميلاد أحدهم، كما أن ثمة جوا بهيجا يسود المكان مثل ذلك الذي يسود عائلة كبيرة يكون تورنير هو عميدها رقيق المشاعر والمقبول بدرجة عالية.
وفي حجرات النوم بالمنزل السابق الذي تحول الآن إلى أستوديو للرسوم المتحركة تم بناء أربع مجموعات مصغرة تظهر قاعة طعام البحارة وقمرة القبطان وسطح سفينة القراصنة والشاطئ الذي يقع على خليج خوان فيرنانديز حيث تم ترك سيلكيرك بمفرده لمدة أربعة أعوام إلى جانب حانة القراصنة، وتم وضع آلات التصوير وأجهزة الكمبيوتر داخل كل غرفة.
وهنا وفيما يمكن أن يبدو أنه ضرب من السحر ينجح الفريق في صناعة حركات تبدو من المستحيل إنجازها.
وعلى سبيل المثال في منظر تم تحريكه بواسطة خوان أندرس فونتان يرفع أربعة من القراصنة أباريقهم المعدنية المملوءة بالماء، وتتدفق الجعة وتسقط قطراتها على الطاولة، وهذا المنظر تم إخراجه باستخدام قطع صغيرة من السلوفان الأصفر، وكل ذلك تم تنفيذه في الوقت الذي تم فيه ضبط تعبيرات الوجوه وحركات الأيدي وأجسام القراصنة الأربعة.
وفي منظر آخر يتم إلقاء عملة معدنية في الهواء، ويتم تصوير العملة من فوق لتبدو وكأنها تكبر حجما وهي ترتفع في الهواء وتدور، وليتم تنفيذ هذا المشهد يتم ربط العملة بقطعة من السلك تقوم بتدويرها ثم يتم حذف السلك من المشهد رقميا. وتشمل كثير من التفاصيل إنجازات في الإخراج السينمائي للرسوم المتحركة، مثلا تصوير سكين يشق الهواء وببغاء يطير وانعكاس لشاطئ على عدسة منظار صغير وراية القراصنة .
وهي ترفرف مع الرياح والوميض المنبعث من تبارز السيوف ودمعة منهمرة أو سفينة قراصنة وهي تعتلي ذرى الأمواج، وكل شيء هنا يتعلق بتحرك الصور كما أن كل شيء يتمتع بالعمق والوزن. والجهد الذي يتم في هذا الأستوديو يبتعد عن سينما الرسوم المتحركة التي يبذل في إخراجها أقل جهد ممكن .
والتي يعتاد المتفرجون مشاهدتها على شاشة التلفاز، بما تعرضه من صور مسطحة ومناظر ثابتة في الخلفية وحركة قليلة وشخصيات بلا عمق مصنوعة من رسوم غير مصقولة وساذجة مثل تلك التي تظهر في «ساوث بارك» والذي يبدو أن نجاحه اعتمد فقط على السيناريو الحافل بالسباب مما يعد نوعا من الماسوشية الثقافية.
وفي فيلم «سيلكيرك» يتم استخدام التأثيرات المولدة رقميا المنفذة في تشيلي بأقل حد، وكل شيء بعد ذلك هو من صنع مجموعة من المهنيين الذين يستخدمون أيديهم لإعطاء الحياة إلى شخصيات لا يزيد طولها على عشرين سنتيمترا.
وهذا الكمال يصل إلى درجة أن أفواه الشخصيات المتكلمة تنفتح وتغلق بتوافق مع الكلمات المسجلة للممثلين الذين يؤدون الأدوار صوتيا، ويوضح تورنير أنه كما زاد عدد الشخصيات زادت صعوبة الإخراج، مشيرا إلى أن أكثر الأشياء صعوبة هو توافق حركة الشفاه مع الكلمات.

«سيلكيرك» بحّار على شاطئ في جزيرة مهجورة

أورغواي تعيد روبنسون كروزو إلى الحياة في فيلم سحري

target3462239693830463304.jpg

حل سفير الأغنية الخليجية عبدالله الرويشد، وعلى مدار ساعة ونصف الساعة ضيفا في حلقة مباشرة من برنامج «هلا وغلا» على قناة أبوظبي الأولى مع الإعلامية نادية بركات، ليتحدث عن «الدويتو» الغنائي الذي يقوم بتحضيره مع الفنانه أنغام والفنان فايز السعيد لتقديمه خلال احتفالات دولة الإمارات بعيدها الوطني.ونفى الرويشد ما تردد عن اعتزاله الفن، مشيرا إلى انه اعتاد على مثل هذا النوع من الشائعات، ولا يفكر في هذا الأمر إلا عندما يصل إلى مرحلة لا يستطيع فيها الغناء مرة ثانية. وأكد الرويشد أنه لم يطلب من الفنانة هيفاء وهبي ارتداء الحجاب، لأنه ليس ولي أمرها ، لافتا إلى أنه خلال مهرجان «هلا فبراير» قال إنه يتعين على المطربات اللاتي يشتركن في الحفل أن يقمن بارتداء ملابس تتناسب مع تقاليد وأعراف الدول، آملاً الوصول إلى عالمية عمرو دياب، لأنه شخص مجتهد، ووصل إلى العالمية، كما أنه يهتم بمختلف تفاصيل أغانيه. ويقوم بتصوير الكليبات الخاصة به في أميركا، والكثير من البلدان الأوروبية. «الحواس الخمس» كان حاضرا خلال تسجيل الحلقة لينقل لكم أبرز التصريحات التي أطلقها الرويشد في السطور التالية.الرويشد تحدث عن «الدويتو» الغنائي مع الفنانة المصرية أنغام والفنان الإماراتي فايز السعيد الذي سيقدمه خلال احتفالات دولة الإمارات بعيدها الوطني، وكذلك عن علاقته بروتانا، حيث يرى نفسه مدللها وعلاقته جيدة بالقائمين عليها. حيث تربطه علاقة صداقة وشراكة مع سالم الهندي رئيس مجلس إدارة شركة روتانا للصوتيات والمرئيات، معربا عن أمله في تقديم أغنية «دويتو» مع مواطنته نوال، خاصة وأنها من الأصوات المميزة في جيله؛ وهناك تعاون وتواصل بينهما.مطرب من الدرجة الأولىنادية أخذت الرويشد إلى مجموعة من الصور كان أولها للراحلة ذكرى، الذي بمجرد أن شاهد صورتها وصفها بالصوت الذي لا يتكرر، وقال إنه كان من المفترض أن يقدما «ديو» غنائيا معا، وقام بتسجيل الجزء الخاص لها من «الديو» على التليفون، وظهر العمل ولكن دون أن يكتمل بالشكل الصحيح، فالقدر لم يمهلهما ولاقت ذكرى حتفها على يد زوجها.أما عن علاقته بالملحن ناصر الصالح فقال: ناصر أخ عزيز على قلبي، وقدمنا معا أجمل الأغنيات، ولكنني لست متفقا معه بأن روتانا تسعى للقضاء على الأغنية الخليجية.لكنه وبمجرد رؤية صورة الفنانة ميادة الحناوي ابتسم قليلا وقال: كل فنان يعرف قدر نفسه، وهي لها وجهه نظر معينة أنني لست مطربا من الدرجة الأولى، وهذا رأيها. ولأن الرويشد أراد أن يطوي هذه الصفحة من الخلافات بينه وبين ميادة، غنى لها أغنية «إنسي الزعل».الحنجرة الذهبيةيقدم البرنامج ضمن فقراته أبرز عناوين الإنترنت المتعلقة بالرويشد ليوضح لجمهوره الحقيقي منها والزائف، وكانت هناك عدة أخبار من بينها أنه متعلق بقبر أمه، مشيرا الى أنه يزور قبر والدته بصورة مستمرة ولكنه غير متعلق بالقبر بصورة شخصية. أما عن علاقته بالفنان غانم الصالح فقال إنه شخص عزيز على قلبه، وإنه شعر بحزن كبير عند وفاته، لأنه فنان عظيم تربى معظم الفنانين على أعماله الفنية.ولم ينف الرويشد عتبه على الفنان علي المعتوق بسبب رفعه قضية عليه يطالب فيها بتعويض مادي كبير بسبب بيع الرويشد لأغنية كتبها المعتوق من دون إذن كتابي منه، إلا أن الرويشد حاول الاتصال به أكثر من مرة لتصفية المشكلات ودفع المبلغ الذي يريده، ولكن دون جدوى ، الأمر الذي أصاب الرويشد بالحزن لأن الأموال على حد قوله تضيع، ولكن الصداقة تبقى للأبد.ونفى الرويشد ما تردد عن اعتزاله الفن، مشيرا إلى انه اعتاد على مثل هذا النوع من الشائعات ولا يفكر في هذا الأمر إلا عندما يصل إلى مرحلة لا يستطيع فيها الغناء مرة ثانية.كذلك أكد أنه لم يطلب من الفنانة هيفاء وهبي ارتداء الحجاب لأنه ليس ولي أمرها ،لافتا إلى أنه خلال مهرجان فبراير قال إنه يتعين على المطربات اللاتي يشتركن في الحفل أن يرتدين ملابس تتناسب مع تقاليد وأعراف الدولة.واعتبر النجم الخليجي أنه ليس عيبا أن يعترف بنجومية الهضبة، فموهبته وذكاؤه الفني غير المحدود بالإضافة لدعم الإعلام المصري له بقوة، كل هذا ساعده على الوصول الى العالمية على حد قوله، مؤكدا أنه يتمنى أن يصل إلى عالمية المطرب المصري عمرو دياب، مشددا على أن ترديده لذلك ليس عيبا.مضيفا: عمرو دياب فى رأيي هو خير من مثل العرب على المستوى العالمي، حيث نجح في الوصول بالأغنية المصرية إلى العالمية. فمصر معروف عنها أنها راعية الفن في الغناء، والسينما، والتمثيل.والعالم كله ينظر لمصر كقامة عالية بالإضافة إلى أنها منبع للفنانين الموهوبين، مشيرا إلى أنه تألم كثيرا بعد تكفيره من جانب بعض الأشخاص بعدما أشيع أنه غنى سورة الفاتحة، لذلك فهو لا يحب أن يتحدث في هذا الموضوع.توالت الاتصالات التليفونية من معجبي الرويشد الذين وصفوا حنجرته بالذهبية، وبأنه الصوت الأخاذ الذي يخطب القلوب، كذلك قام الفنان فايز السعيد بمكالمته تليفونيا وتحدثا معاً عن صداقتهما وعلاقتهما القوية.هلا فبرايربعد انتهاء الحلقة سأل «الحواس الخمس» الرويشد عن مهرجان «هلا فبراير» الذي كان بإدارته، إن كان ذلك أكسبه عداوات أو صداقات فنية، لاسيما أن بعض الفنانين يعتبون عليه لعدم مشاركتهم في المهرجان، فأوضح أن موقعه كان حساسا في إدارة المهرجان، والكلمة ليست له، بل للجنة التي تقرر أسماء الفنانين المشاركين. أما عن تراجع الأغنية الكويتية مقارنة بالأغنية الإماراتية، فقال:كل أغنية لها جمهورها ومحبوها، لكنني لا أستطيع أن أنكر ازدهار الأغنية الإماراتية، الأمر الذي يجعلني أشعر بسعادة بالغة، فالأغنية الإماراتية هي في النهاية أغنية خليجية، وأنا أسعد كثيرا عندما تزدهر الأغنية الخليجية وتصل لأعلى المراتب.أبوظبي - عبادة إبراهيم

فنون

الرويشد يهدي الإمارات (ديو غنائي )

t251239.jpg

تكريما وعرفانا بالدور الكبير للمخرج السينمائي شادي عبد السلام كأحد المبدعين في خدمة صناعة السينما في مصر، كرم مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الأخيرة التي انتهت منذ أسبوع، المبدع الراحل خلال حفل الافتتاح وتسلمت شقيقته مهيبة عبد السلام درع التكريم.ولم يقتصر الأمر عند هذا الحد بل عرض المهرجان فيلمه الأشهر «المومياء» بمناسبة مرور 40 عاما على عرضه والذي تم ترميمه من قبل شركة المخرج «مارتين سكرسيزي»، و قامت إدارة المهرجان بعرض الفيلم مرتين، الأولى تحت سفح الهرم بالصوت والضوء، وكان ذلك المشهد الأول لرؤية الفيلم بعد ترميمه وزاد من سحره وبريقه احتوائه على صورة جيدة وألوان ظهرت طبيعية، كما قدم الفيلم مرة أخرى في عرض خاص للصحفايين. وتكريما لشادي عبد السلام، أقيمت ندوة شارك فيها الذين عاصروا المخرج الراحل وتحدثوا عن ظروف الفيلم وكيفية خروجه إلى النور، وجاء النقاش على خلفية عملية الترميم التي أعادت الفيلم بشكله الجميل في الصورة والصوت، بعد أن كان قد فقد سحره.ترميم النيجاتيفأدار الندوة المخرج محمد كامل القليوبي، الذي أوضح أنه على الرغم من ضخامة ميزانية فيلم «المومياء» التي وصلت إلى 90 ألف جنيه، فإنه حقق أعلى إيرادات في السينما المصرية آنذاك، مشيراً إلى أن وزارة الثقافة قامت بترميم نيجاتيف الفيلم بمبلغ 50 ألف يورو.وأكد القليوبي أن المخرج الراحل انشغل بفكرة تواصل الحضارات، خاصة بعد هزيمة يونيو عام 1967، حيث كان مؤمنا بأن المصريين أبناء حضارة لابد لها أن تتواصل.موافقة الرقابةبينما تحدث الناقد السينمائي مصطفى درويش عن بدايات مشروع فيلم «المومياء»، مشيراً إلى أن الفيلم جاء موضوعه مختلفا عن الموضوعات التي تناولتها السينما المصرية في ذلك الوقت، وقد أدهشني إعجاب النقاد في العالم بهذا العمل الذي لاقى تجاوبا من كل الذين شاهدوه، والمفاجأة الكبرى أن رئيس مجلس إدارة الشركة المنتجة للفيلم لم يكن وقتها راضيا عن إنتاج الفيلم منذ البداية، حيث كان يبحث له عن عيوب حتى لا يتم إنتاجه أو عرضه، لدرجة أنه عرض على الرقابة على المصنفات الفنية وقتها أن ترفض الفيلم، لكن الرقابة رفضت هذا الأمر ووجهت له اللوم، حيث إن الفيلم لم يحتو على أي مشاهد تؤذي الذوق العام أو تهاجم السلطة أو النظام، وهذا الموقف أثار غضب المنتج، الذي فاجأ الجميع بقوله:إن الفيلم ضد النظام، وأتوقع له الفشل، وبعد أن وافقت عليه الرقابة أصبحت الشركة المنتجة مضطرة لإنتاج الفيلم.وقال: أذكر أن المخرج الإيطالي روبرت روسيليني كان يبحث عن سيناريو جيد فتقدم له المخرجان توفيق صالح ويوسف شاهين، ثم تقدم شادي عبد السلام بهذا الفيلم الذي لقي إعجابه ورفض ما قدمه توفيق صالح ويوسف شاهين، وقد أثار هذا غضبهما.لكن درويش يكشف أن خروج الفيلم إلى النور لم يكن سهلاً، موضحا أن سلسلة الأزمات التي تعرض لها امتدت إلى ما بعد الانتهاء منه، حيث لم يعرض في مصر إلا عام 1975 أي بعد عرضه في أوروبا بخمس سنوات كاملة، مشيراً إلى أن الفيلم اتهم بأنه ضد القومية العربية، لكنه في النهاية لاقى نجاحا كبيرا وحقق أرباحا لم تحققها أفلام أخرى، حيث كان الفيلم قد تكلف 90 ألف جنيه بينما بلغت أرباحه 100 ألف دولار، وحتى الآن يحقق أرباحا كثيرة من خلال عرضه على الفضائيات.التاريخ الغائبكما تحدث صلاح مرعي، مصمم ديكور وشقيق بطل فيلم المومياء أحمد مرعي، قائلا إن الفيلم كان من أحلام شادي عبد السلام وأهم مشروعاته وطموحاته، حيث ظل يبحث عن التاريخ الغائب وعن الهوية وعن الجذور، وقد أحب التاريخ الفرعوني، وأراد أن يوظفه من أجل بعث الهمة في روح الشعب المصري.وأن يستخلص منه دروسا تفيد الأجيال القادمة من خلال تعميق فكرة الانتماء لديهم وربطهم بماضيهم وحضارتهم وجذورهم، وكان عبد السلام مهتما ومهموما بمثل هذه الأعمال، حيث عكف بعد الانتهاء من فيلاالمومياءلالا على أن يبدأ في مشروعه الثاني الذي لم ير النور حتى الآن، وهو فيلم فيلامأساة البيت الكبيرلالا أو كما عرف باسم فيلاأخناتونلالا نسبة إلى أن الشخصية المحورية فيه شخصية أخناتون.وقد ظل يعيد الكتابة لمدة عشر سنوات، وأثناءها قام بإعداد تصميمات وديكورات، بالإضافة إلى الأزياء والإكسسوارات الخاصة بالفيلم الذي كان سيقدمه بعد «المومياء»، وقد قدمت له عدة عروض لإنتاج الفيلم لكنه رفضها جميعا حيث كان يرفض المنطق التجاري من أساسه، وسعى إلى أن تقوم وزارة الثقافة بإنتاج الفيلم الذي يتطلب تكلفة إنتاجية عالية لكن مجهوداته باءت بالفشل.وعن النسخة المرممة ومدى جودتها علق صلاح مرعى قائلا: بالعكس هي تطابق النسخة الأصلية بنسبة 95% والخمسة في المائة الباقية عبارة عن بقع صغيرة في بعض المشاهد سنرسل بها تقارير إلي مؤسسة السينما العالمية التي تولت ترميم الفيلم لمحاولة إصلاحهاوحول سؤال هل يمكن إعادة تجربة شادي عبد السلام في «المومياء» مرة أخرى؟، أجاب صلاح مرعي: لا أعرف إن كان يمكن تكرار التجربة أم لا، فمن لديه رغبة حقيقية في صنع شيء مختلف سوف يخرجه حتما ونحن سنراه، وأنا أرى أنه لو تم إعادة إنتاج الفيلم فإنه بالتأكيد سوف يحتاج إلى ميزانية ضخمة ومن الممكن بل من المؤكد أنه لن يحقق نجاحا.الرجل الغريببدوره تحدث الفنان محمد مرشد عن سر ارتدائه ملابس بيضاء عكس باقي فريق العمل قائلا: سألت المخرج شادي عبد السلام عن ذلك، فأوضح لي أن هذا يتوافق مع دوري في الفيلم حيث أجسد دور الرجل الغريب الذي يقف في أحد المشاهد أمام حائط مدون عليه كلمات غريبة وغير مفهومة. وأكد أن الدكتور ثروت عكاشة وزير الثقافة الأسبق، ساند الفيلم مساندة رائعة حتى إنه تم عقد بروفاته بالبدروم الملحق لمقر عمله.أغلى العقودوقال مهندس الديكور أنسي أبوسيف: مشاركتي في «المومياء» تعد أولى تجاربي الفنية، وأتذكر أنني وقعت عقداً حينها بأجر قدره 25 جنيهاً تسلمت منه 12جنيهاً ونصفا عند التوقيع ومثله بعد الانتهاء من الفيلم، وأعتبر تعاقدي للعمل في فيلم «المومياء» من أغلى العقود التي وقعتها.وأضاف: تعجبت عندما شاهدت فليم «المومياء» لأول مرة في نادي السينما لأنني كنت أعتقد أنني أعمل في فيلم عن سرقة المومياوات، لكنني اكتشفت أنني أعمل في فيلم عن سرقة بلد.الأسلوب السائدأما المونتيرة رحمة منتصر فأكدت أن «المومياء» كان عملا جديداً على السينما المصرية سواء في الإخراج أو المونتاج، حيث اعتمد شادي عبد السلام على اللقطة الطويلة المركبة أثناء تصويره معظم مشاهد الفيلم. وأوضحت أنها كانت تخشى من أن يفرض المونتير كمال أبوالعلا الأسلوب السائد في السينما المصرية حينها، لكنه تفهم طريقة شادي عبد السلام ليخرج الفيلم بالروعة التي ظهر بها.وفي نهاية الندوة اعتبر المهتمون والعاملون في المجال السينمائي فيلم «المومياء» من التراث، وأكدوا أهمية أن تجد الأفلام المهمة الرعاية، خاصة أن مثل هذا الفيلم يعد من أندر الأفلام التي تعبر عن مصر، وما حدث لهذا الفيلم يفرض علينا أن نهتم بنيجاتيف الأفلام، ونحافظ عليه من التلف.

احتفت بمخرج الفيلم بعد 40 عاماً من عرضه

ندوة سينمائية تكشفت كواليس صناعة «المومياء»

202648.jpg

يحيي المغني العراقي كاظم الساهر مساء 30 أغسطس الجاري حفل «ليالي التلفزيون» الذي يقام في العاصمة المصرية القاهرة.وانتهى الساهر أخيراً من تصوير أغنية جديدة هي «أنسي» في احد القصور الأثرية في الأردن، تحت إدارة المخرج حسين دعيبس، عقب انتهاء حفلاته في مهرجان جرش يومي 9 و10 أغسطس الجاري.وسيبدأ دعيبس مونتاج الأغنية الجديدة تمهيداً لعرضها في عيد الفطر المبارك، بعدما يكون الجمهور قد تابع أغنية «ناي» التي من المفترض أن تكون ضمن فقرات برنامج «أول مرة» على شاشة «روتانا موسيقى».القاهرة ـ حازم خالد

كاظم الساهر يحيي «ليالي التلفزيون»

54119.jpg

ولد الشاعر محمد عفيفي مطر في شهر مايو 1935 بإحدى قرى المنوفية، التي تبعد عن القاهرة العاصمة ساعة زمنية واحدة.. وعمل مدرساً للفلسفة لمدة عشرين عاماً، وميز نفسه بقصيدة تحمل صوته هو، حتى امتلك تجربة ثرية امتدت لنحو ستين عاماً، حمل خلالها ثقافة موسوعية، نتج عنها ما يربو على 13 ديواناً شعرياً. هو إذن (حصان الحرية الجموح) كما تصفه زوجته.وتزيد بأن (الدنيا أضيق من خطاه) على الرغم من الشيب الذي أشعل رأسه بياضاً، إلا أنه ما زال جامحاً كجواد بري يركض في المشهد الشعري، ويواصل إشعال الحرائق وطرح الأسئلة، ما اعتبره الجميع ظاهرة شعرية قائمة بذاتها في مسار الشعر العربي، بوصفه واحداً من أهم الشعراء المجددين في العالم العربي، وعلي الرغم من انتمائه لجيل الستينات إلا أنه ما زال وقاداً قادراً على العطاء، في ظل محاولات قصدت تهميشه من قبل المؤسسة الحكومية، التي أدمنت حجب الجوائز عنه، وغالت كثيراً في منعه من النشر داخل مصر، لكن حسبه أن حصل على تقدير الشارع الثقافي.نلتقي الشاعر المصري الكبير محمد عفيفي مطر في حوار حول بدايات القراءة والكتابة ووجهات نظره في قضايا كثيرة تتعلق بالمشهد الثقافي:* ما هو أهم كتاب تأثرت؟ـ هو كتاب (نيتشه) للدكتور عبد الرحمن بدوي، عثرت على الكتاب وهو قديم مهلهل، فزلزلني زلزلة شديدة، فقد كانت حياة نيتشه وتجربته الروحية والفكرية بكل آلامها واحترقاتها، تلك الحياة التي قال هو عنها: (إحراق واحتراق) تلك كانت حياتي لقد عصفت بي كلمات القوة، وأخلاق السادة والعبيد، والتبشير بالإنسان الأعلي- عصفاً شديداً. انبهار.* هل قادك هذا الكتاب إلى الفلسفة؟ـ كانت كتب المناهج الدراسية في الفلسفة والمنطق وعلم النفس هي البداية في هذا النزوع نحو الفلسفة، وكان الطبيعيون الأوائل قد شكلوا رعيل الشعراء الفلاسفة منذ طاليس وحتى سقراط الذي أطلع الشمس الإغريقية. فوقفت مبهوراً أمام هيراقليطس وناره الكونية، ونهره الذي يتغير أبداً، والذي لا يكون هو أبداً بين لحظتين، ولا ينزله المرء مرتين.. بعد ذلك انتقلت إلى الصوفية والفكر الرياضي والموسيقي، فانفتحت أمامي كل الأبواب المضيئة.* ما هو أهم كتاب قرأته في تلك المرحلة؟ـ هو كتاب (دروس في تاريخ الفلسفة) الذي كان مصدراً رائعاً ومهماً للمعارف والمذاهب الفلسفية الإغريقية وعصر النهضة وحتى بزوغ شمس الفلسفة الحديثة على يدي ديكارت وبيكون.* وماذا عن كتب التراث العربي والإسلامي العامرة بها مكتبتك؟ـ كان تاريخ الفلسفة الإسلامية ودور المتكلمين من معتزلة وأشاعرة ومتصوفة ، ودور المشائين والفلاسفة من الفارابي وابن سينا وإخوان الصفا، كانت موضوعات هذه الكتب تمثل وطناً آخر يدخل في نسيج الوطن الشعري للشاعر الناشئ.* ماذا عن الوطن الشعري.. لقد أجلنا الحديث عنه كثيراً؟ـ كنت أنسخ بخطي دواوين وقصائد لشعراء بلا حصر، وكم شهدتني الحقول وأنا أجأر وأغني مشتعلاً، لكنني أبدأ لا أنسي شعر (محمود حسن إسماعيل) وخاصة ديوانه، (لا مفر) قرأت هذا الديوان ومع أول بيت في أول قصيدة شب في كياني حريق أطاح بكل ما قرأت وحفظت من أشعار الرومانتيكيين الآخرين، فحفظت الديوان كله من الغلاف إلى الغلاف ونسخته كله بيدي، فقد قرأته مسحوراً وعصفت بي موسيقاه، وزلزلتني سطوة أنظمة القوافي بالتكرار الرياضي المحسوب، والصور النابعة من تراسل الحواس، وقلب العلاقات بين المجرد والمحسوس في الوصف والتشبيه والمجاز والاستعارة.مرارة التجربة* تشي أقوالك بمرارة لعدم نيلك ما تعتقد أنك تستحقه، هل هذا صحيح؟ـ المرارة ترجع للسخط وليس لإحساسي بأني لم أنل حقي، فقد نلت حقي لكن ليس من المؤسسة التي لا تعنيني، فأنا الشاعر الفقير، الذي لا يضر ولا ينفع، والذي لا سلطة له ولا شهرة متواجد في أشعار كل الأجيال التالية لجيلي أكثر من أي شاعر آخر.. تابع ما ينشر من شعر في مصر الآن، من أسوان إلى الإسكندرية، وفي الدول العربية تجد كلامي مؤثراً في كل الأجيال الجديدة فقد شكلت أشعاري في قصيدتهم وحتى في رؤيتهم للعالم، وهذا هو الجزاء الأوفى الذي لا أطمع في أكثر منه.* هل هذا يعني أنهم خرجوا من عباءتك؟ـ بل خرجوا من أشعاري، من كلماتي ومن دواويني، وهذا يشعرني أنني أخذت حقي كاملاً، ليس ذلك فقط بل يسعدني ويمتعني.* قلت: رغم ذلك يتهمك البعض بالغموض؟ـ هذا الاتهام لا أساس له من الصحة، فالتراكيب اللغوية التي يراها البعض صعبة وغامضة هي إحدى الأساليب الشعرية الموجودة في التراث الشعري العربي، كما أن قارئ الشعر يجب أن يكون عارفاً بلغته وبأساليب هذه اللغة، وملماً بطرائق التعبير فيها، أما حكاية الغموض المدعاة هذه فلا داعي لها، فنحن لا نكتب (ألغازا) ، فقط منهجي في الكتابة وفي القراءة هو عدم الاستهسال. زيارات الدهشة.* بعد 13 ديواناً شعيراً جاء كتابك الرابع عشر (أوائل زيارات الدهشة) ليقدم أسلوباً جديداً في كتابة السيرة الذاتية.. فما دافعك لكتابة سيرتك الذاتية؟ـ هذا الدافع قديم جداً فقد ولد عام 1970 ، بالتحديد حينما زرت بيروت للمرة الأولى للمشاركة في مهرجان الثقافة العربية الأول، يومها طلب من كل شاعر أن يقدم لقراءته الشعرية بحديث عن تجربته يوضح فيه ملامح رؤيته للشعر يومها أمسك الخوف بخناقي، خاصة وإنني وجدت من سبقوني يقولون كلاماً غارقاً في الكذب والتلفيق وجاءت قصائدهم مقطوعة الصلة بما قالوا، لذا تحدثت عن مغالطات وغموض المصطلحات وعن الفجوة بين أقوال الشعراء وبين كلامهم النظري.وحينما طلب مني أن أكتب سيرتي الذاتية تعجبت فأنا لم آت بمعجزة لكن بعد إلحاح قلت لنفسي: (جئت من هوامش الخلق والخليقة، فاكتب هوامش تكوينك مواطنا وإنسانا سكنته وأقامت في حياته لحظات الدهشة العايرة) وهكذا جاء الكتاب مضمونا ولغة، وكل قيمته عندي إنني ابتهجت بكتابته بلهجة نادرة وعزيزة المنال في زماننا. قصيدة النثر .* أغلب شعراء جيلك قبلوا بقصيدة النثر لكنك لم تقبل ، لماذا؟ـ قال : هم يقولون ليس بالموسيقي وحدها يحيا الشعر، أجل، وليس بغياب الموسيقي يحيا النثر، وحين نتحدث عن الفن، أي عن الجماليات التي تفرق بين شعر وشعر، وبين نثر ونثر، أسأل بدوري مستفهما.* هل يكون الكون كوناً بغير الموسيقي؟ـ وأحيل إلى نثر الكبار: (النفري والجاحظ والتوحيدي، وحتى الرافعي ومحمود شاعر) ففي نثرهم لا يخفى الحس الموسيقي المبثوث في أنماط التقسيم والتقابلات والتوازنات والصور.. الخ. وهي جوهر الأسلوبيات التي ترسخت بها الإيقاعات الداخلية العميقة في النماذج العليا للنثر العظيم، فكيف لهم بالظن أنهم ناثرون؟وليس النثر عندي أقل مكانة وإبداعية من الشعر، لكن شريطة أن يسمو في مراقي الإبداع إلى حدود النشوة الروحية والامتلاء بالحياة، إن الإيقاعات الداخلية في النثر العظيم تنتمي للغة وحركة الأفكار ولكنها لا تنتمي للموسيقي بمعناها الرياضي الصارم، والخلط بين الإيقاع النثري في النماذج العظمي منه وبين الموسيقي يماثل الخلط بين شاعرية العبارة وبين نسق القصيدة. باختصار إن الأفق الشعري للنثر ممكن، ومتحقق بالفعل عند عدد من المبدعين الجادين، ولا يستوي نثر هؤلاء الغوغائيين أرباع المثقفين ونثر التجارب الروحية والفنية الكبيرة عند القلة من المبدعين.* ما رأيك في التحولات التي اعترت بنية النص الشعري العربي المعاصر.. والتطور الذي جرف أشكاله وأنماطه؟ـ أعتقد أن القصيدة العمودية قد وصلت بمنهجها القديم، ووصل الشاعر الكلاسيكي بطريقته القديمة في رؤية العالم، وفي وظيفة القصيدة، ووظيفة اللغة في القصيدة إلى نوع من الجدب، والجفاف، والتكرار، والاعتماد على الذاكرة واستنزاف هذه الذاكرة، وكأن الشاعر قد أصبح مجرد وسيط ناقل للقدم.لقد اختلفت مفاهيم الشعر والشاعر، إذ إن مفاهيم الحياة نفسها اختلفت، أنظر معي إلى ما اعترى خريطة العالم في الستين عاماً الماضية، لقد ضاعت فلسطين، أو ضيعت، الثورات المقموعة، الاستعمار، الذي خيم على كل بلاد العرب آنذاك..ولذلك كان لابد من وجود روح جديدة، تبني وطناً آخر بغير تلك الصورة القميئة وحساً آخر للعالم، وفعلاً آخر للقيم، وكان لابد من وجود شكل جديد، توضع فيه القيم، والرؤى الجديدة.وكان أول هذه التصورات، هو تحرير الشعر من قوانين العروض الصارمة، ومن القاموس القديم المتجمد، فبدأ الشعر يضج بما تمور به الحياة في السياسة، وفي المجتمع ، وفي الأسواق. لقد أسس جيل الرواد، ورسخ لهذا الخروج على نفس العروض القديم، ولفكرة الاعتماد على الذاكرة والمحسوس من اللغة، وتركيب العبارة، وأصبح الشاعر يشعر باستقلاليته وتفرده، وأنه لم يعد تابعاً لقيم قديمة يبشر بها، وليس واعظاَ - بل لقد أصبح خلاقاً للتصور، وللضمير، وفيه تتجول روح الأمة.* وما الذي حدث بعد ذلك؟ـ لقد ابتدعت بعد ذلك أشكالا جديدة، كقصيدة القناع، القصيدة الدرامية، القصيدة العنقودية، وتجارب جديدة في استلهام التاريخ، وتحويله إلى قناع للحديث من ورائه عن العصر،وعن العالم، وتعددت الحيل الفنية، واغتنت بتنوع الشعراء، وتجاربهم، حتى وصلنا إلى ما يشبه الجمود العروضي في قصيدة التفعلية، وما يشبه المسكوكات والصيغ الناقدة، وبدأ التمرد على قصيدة التفعيلة، وبدأ التفكير في قصيدة جديدة، فبدأت كل جماعة أو تيار تبشر بما خلقت لنفسها من مبررات، وكأنه هي الفرقة الناجية، ومن فرق أمة الشعر..ولكن الأمر لم يكن كذلك أبدا، فأصبحنا الآن في حالة صراع، ويتجلى ذلك في كتابة القصيدة النثرية على سبيل المثال، ومحاولة ما يسمى بالصراع ضد التابو، والخروج على ما هو متعارف عليه من أخلاق أو عقائد، إن هذا يمثل ما يمور به قلب الأمة حالياً من الحيرة والإحساس بالعجز والمهانة، وتعيش الأمة حالياً مرحلة عصيبة جديدة تشبه الحالة التي بدأت شعر التفعيلة، وهكذا انتهت الموجة المتصاعدة من الحلم والأمل والصراع، ووصلنا إلى القاع، فالشعراء يتفارقون في الإحساس بما هو عام وأعتقد أن جيلاً كاملاً يتقلص إحساسه بالعالم إلى حد الانحباس في مصيدة صغيرة من همومه الشخصية. على جثتي.* برغم أن الدولة قد منحتك قبل سنوات جائزتها التشجيعية في الشعر إلا أنك لا تحظى برضا مؤسسات النشر في مصر.. لماذا؟ـ منذ بداية الستينات، وأنا مضطرب العلاقة مع المؤسسات الثقافية وأذكر أن صلاح عبد الصبور رحمه الله عندما كان مسؤولاً عن مؤسسة النشر الرسمية للدولة أقسم أنه لن ينشر لي كتاب ولو على جثته!!ولذلك كنت ألجأ إلى نشر دواويني في بيروت وبعض العواصم العربية ولندن، وأحياناً في دور نشر خاصة في القاهرة، وهذا سبب لي بعض الارتباك في ترتيب نشر الدواوين، وفي وصولها للقراء المصريين من ناحية أخرى، وقد حاولت تعديل هذا الوضع من خلال نشر جميع دواويني من خلال هيئة الكتاب، واتفقت على ذلك مع د. سمير سرحان رئيس هيئة الكتاب، ولكن ولأسباب شخصية وبيروقراطية كانت الدواوين تسحب من المطبعة قبل صدورها، والحمد لله أن منّ علي بما هو أفضل من خلال نشرها في دار الشروق.القاهرة ـ وكالة الصحافة العربية

محمد عفيفي مطر يهاجم النفاق ولا تعنيه المؤسسة

014yy16.jpg

اختارت ادارة المهرجان القومي السابع للسينما المصرية اول فيلم يتناول قضية فلسطين في تاريخ السينما بمصر لعرضه في افتتاح المهرجان الذي يقام مساء اليوم على المسرح الكبير بدار الاوبرا المصرية. ويرجع الفيلم وهو بعنوان «فتاة من فلسطين» الى عام 1948 وقد انتج بعد النكبة مباشرة. الفيلم بطولة سعاد محمد ومحمود ذو الفقار وحسن فايق وقصة وسيناريو وانتاج عزيزة امير وحوار يوسف جوهر وتصوير وحيد فريد واخراج محمود ذو الفقار. يحكي الفيلم قصة حب بين طيار مصري وابنة خالته سلمى التي تيتمت من جراء عدوان نفذه الاسرائيليون. وخلال مشاركته في حرب 1948 تسقط طائرته ويصاب بعاهة مستديمة فيقع في صراع نفسي حول ما اذا كان يستحق ان يمضي قدما في خططه للارتباط بمحبوبته التي عجز عن الانتقام لها خلال الحرب ام لا. كتب اغاني الفيلم بيرم التونسي وعبد العزيز سلام ولحنها رياض السنباطي ومحمد القصبجي ومدحت عاصم وعبد الغني الشيخ. ويشارك 78 فيلما تتنوع بين الافلام الروائية والتسجيلية والقصيرة في الدورة السابعة للمهرجان التي تستمر حتى 20 اغسطس الجاري. وقالت ادارة المهرجان الذي يرأسه الناقد علي ابو شادي ان فيلما تسجيليا يرجع الى عام 1971 سيعرض ايضا في حفل الافتتاح. الفيلم بعنوان «صلاة من وحي مصر العتيقة» تقوم فيه مخرجته الفنانة نبيهة لطفي برحلة روحانية في كنائس منطقة مصر القديمة يكتشف خلالها المشاهد التفاصيل المعمارية والتاريخية والجمالية للمكان. وقد اختير الفيلم الذي تصل مدته الى 12 دقيقة في اطار تكريم المهرجان للمخرجه نبيهة لطفي. ومن المقرر ان تخصص الفقرة الاولى في حفل الافتتاح لتكريم الممثلة الراحلة سعاد حسني التي توفيت في لندن يوم 22 يونيو الماضي. وستعرض فقرة فنية بعنوان «سعاد» تقوم ببطولتها نيللي كريم يتم خلالها تقديم مقتطفات من عدد من اهم افلامها في رؤية جديدة. ويرأس سيد ياسين الكاتب والرئيس السابق لمركز الدراسات السياسية والاستراتيجية بصحيفة الاهرام القاهرية لجنة تحكيم مسابقة الافلام الروائية التي يشارك فيها 15 فيلما. وتضم اللجنة ايضا الممثل صلاح السعدني والناقد فتحي العشري ومهندس الديكور انسي ابو سيف والمونتير كمال ابو العلا والمصور محسن محمد والمخرج نادر جلال وكاتب السيناريو وحيد حامد والمؤلف الموسيقي ياسر عبد الرحمن. وتتكون لجنة تحكيم مسابقة الافلام التسجيلية والقصيرة من الدكتور علي الغزولي رئيسا الى جانب المخرج ابراهيم الموجي والمونتير احمد متولي وكاتب السيناريو بشير الديك ومدير التصوير سمير فرج وفنانة التحريك شويكار خليفة والناقد كمال رمزي. والافلام الروائية المشاركة هي «شجيع السيما» و«الاجندة الحمراء» وكلاهما للمخرج علي رجب و«بطل من الجنوب» لمحمد ابو سيف و«شروع في قتل» لحسن الصيفي و«يمين طلاق» لعلي عبد الخالق و«فرقة بنات وبس» لشريف شعبان و«كرسي في الكلوب» لسامح الباجوري و«العاصفة» لخالد يوسف و«عمر 2000» لاحمد عاطف و«شورت وفانلة وكاب» لسعيد حامد و«الحب الاول» لحامد سعيد و«فيلم ثقافي» لمحمد امين و«علشان ربنا يحبك» لرأفت الميهي و«العاشقان» لنور الشريف و«حبيبتي من تكون» للمخرج الراحل يوسف فرنسيس. وبالاضافة الى نبيهة لطفي يكرم المهرجان هذا العام ايضا الكاتب الراحل سعد الدين وهبة والممثلة ليلى فوزي وفنان الديكور صلاح مرعي والمونتير حسين عفيفي والناقد والمؤرخ السينمائي صبحي شفيق. رويترز

نتائج البحث عن: مهرجان آنسي